Veckan började med en total uppdatering och komplettering av min bästa väns Verisure-system. Jag fick äran att hålla i beskrivningen av vad hon ville ha och vad hon ville kunna göra. Lite humoristiskt faktiskt. Hon såg mest undrande ut över vad hon egentligen ville, samtidigt som jag förklarade för installatören vad hon ville och lotsade honom runt bland husen på tomten.
Administration. Konserter. Papper. Vi lyckades klämma in en lunch också. En alldeles underbar salsicciapasta på Stavsnäs Hembageri. Våfflor och cappuccino. Det är faktiskt en ganska angenäm kombination av arbetsmöte och gastronomisk utsvävning. Man får ju försöka hitta lite guldkant mellan larmkomponenter och fakturor.
Och så skulle det bli kallt. Jag gav henne en hjälpande hand med att ta in alla pelargoner för vinterförvaring. Inte två. Inte tio. Snarare femtio. Jag tappade räkningen. Och det var inga små minimalistiska exemplar heller. Snarare gigantiska. Ett mindre botaniskt trädgårdsprojekt.
Installatören lyckades dessutom sälja på mig ett eget besök för uppdateringar. Fler kameror. Något annat som tydligen var bra att ha. Och ett elektroniskt dörrlås. Ja, men det kan ju faktiskt vara praktiskt. Slippa dividera fram och tillbaka om reservnycklar med kattvakten. Torsdag klockan sju på morgonen kommer han. SJU. På morgonen. Jag har dessutom tagit in alla mina egna blommor från verandan. Det börjar bli vinter på riktigt.
Boken. Ett par kapitel skrivna.
Advokaten. En massa underlag och sammanställningar på grund av all falsk skit mitt ex ställer till med. Allting förvisso lika kontraproduktivt som vanligt. Rättmätigt. Men det tar TID i anspråk. Så jag har nu en assistent nån timme här och där som hjälper mig med vissa saker, för att i sin tur bistå min advokat. Herregud, vilken soppa…
Och mitt i allt detta ska det naturligtvis göras musik också. Trummor ska trackas på två låtar. Men det sker i Sydafrika, eftersom Vinnie bor där. Tack och lov behöver jag inte resa dit. FaceTime löser kommunikationen, och med dagens teknik kan man länka ihop två studios på varsin sida av jordklotet och arbeta tillsammans nästan som om man satt i samma kontrollrum.
Det är faktiskt ganska fantastiskt. Jag kan sitta hemma i min studio, diskutera tagningar, arrangemang och detaljer med Vinnie i Sydafrika, och få trummorna inspelade utan att någon behöver sätta sig på ett flygplan. Några tusen mil mellan studiorna har blivit ett ganska obetydligt praktiskt problem. Tekniken är ändå rätt underbar när den fungerar.
Men det ska fortfarande administreras, kommuniceras och samordnas. Och så ska vi tracka sång på ytterligare två låtar nu i dagarna.
Sedan har vi skolan. Estniskan. En jätteläxa som ska göras. Jag har inte direkt valt det enklaste språket i världen att roa mig med på fritiden. Men det ska göras, det också.
Och så ska jag till hårstylisten. Slänga i lite färg. Piffa till mig lite i största allmänhet. Man kan ju inte gå omkring och se ut som resultatet av en utdragen administrativ härdsmälta, även om det för tillfället vore en ganska korrekt beskrivning.
Idag ska jag dessutom besöka min älskade vän sedan fyrtio år tillbaka, Sanna. Hennes skönhetssalong. Lite fixande. Det heter tydligen HIFU och V-max. Jag har inte för avsikt att försöka förklara tekniken jag fattar inte, men det är ultraljud, tar bort rynkor, tar bort påsar under ögonen, och jag tänker åtminstone passa på att äta lunch samtidigt. Man får försöka effektivisera där det går.
Och på fredag ska vi tydligen gå ut. Jag fyller år på lördag. Det hade jag nästan glömt bort mitt i allt annat. En födelsedag också, ovanpå alltihop. Det är väl bara att hoppas att någon kommer ihåg den, eftersom jag själv knappt verkar hinna göra det.
Ja, just det. Och varför inte skriva två kåserier också? Ett om att resa. Ett om psykfall. Och så ett dagboksinlägg om att jag inte hinner med någonting.
Låt mig dessutom göra det dagboksinlägget riktigt långt. När jag ändå håller på. Det vore ju synd att råka få en kvart över till någonting annat.
Och jag höll nästan på att glömma. Alla guld- och platinaskivorna. Värderingsprocessen. Samtalen med IFPI, NCB och experter på musikmemorabilia. Dokumentation, underlag, gamla utmärkelser och original som inte går att ersätta. Ännu fler timmar som ska trollas fram ur ett dygn som redan verkar ha alldeles för få.
Ja, och nämnde jag att pressen dessutom har börjat höra av sig med anledning av guldskivorna? Till både mig och min bästa vän. Det var ju precis vad som saknades. Lite mediekontakter ovanpå allting annat.
Man börjar nästan längta efter en helt vanlig tisdag. Det är nästan så att jag börjar fundera på om jag behöver anställa någon som administrerar min assistent. Eller åtminstone någon som kan förklara för mig vad fan jag håller på med. Eller varför…
Det är tisdag. Lunchtid. Jag har redan hunnit med så mycket att jag nästan skulle behöva en semester från själva veckan. Och ändå återstår merparten av allt som ska göras.
Någonstans känns det samtidigt som om veckan redan är slut.
Samtal med IFPI. Det var ju trevligt i och för sig. Gamla bekanta man haft kontakt med genom åren, och fortfarande har kontakt med på mer eller mindre månadsbasis. Samma människor där sedan en livstid, give or take. Men oftast av trevligare anledningar.
Jag försökte förklara ärendet. Short story.
– Men herregud?!
Ja, det kan man säga…
However;
Den lilla skylten under själva guldskivan, som egentligen bara bekräftade det som redan stod på skivans etikett, hade försvunnit under skadegörelsen. Licensieringsnummer måste skakas fram.
Vidare – samtal med NCB om äkthet, registreringar och antal sålda exemplar. Samtal med en av landets kanske främsta värderare inom musikmemorabilia.
Demolerade CD-skivor, guld och platina, Nordman och Melodifestivalen. Det är en sak.
ANC-galan 1986. Ett album med Sveriges dåvarande absoluta artistelit. Min bästa vän, Thåström, Wiehe, Jerry Williams, Peps Persson, Totta Näslund, Tommy Körberg, Annalie Ryde, Mats Ronander, Eva Dahlgren, Micke Rickfors, Sanne Salomonsen, Tomas Ledin…
Det är svårt att ens överblicka vad som faktiskt slagits sönder. Ännu svårare att riktigt greppa den samlade betydelsen.
Men det slutar inte där.
Guldskivan för Stad i ljus. Den första. 1988.
Dimensionerna är… ofattbara.
Det är matrixetsningar. Vinyl. Själva ursprunget till varför begreppet guldskiva över huvud taget uppkom en gång i tiden. Original från en annan epok, med en annan tillverkningsteknik och en helt annan historia.
Absolut oersättliga.
Så vi pratar inte längre om 12 000 spänn för en ny tavla med en guldfärgad CD monterad bakom glas. Vi pratar om marknadsvärde.
Och det är här det börjar bli riktigt intressant.
I periferin hade jag sett en guldskiva för ett av Ulf Lundells mellanalbum som av någon anledning hamnat på marknaden. Högst troligt inte Lundells personliga exemplar. Kanske en teknikers, producents eller någon annan medverkandes utmärkelse.
Den gick för 75 500 kronor.
Men Stad i ljus är inte vilket album eller vilken låt som helst. Det är en av Sveriges mest älskade sånger, Melodifestivalvinnaren från 1988, och det här är inte någon anonym medverkandes guldskiva.
Det är Pys egen.
Hennes personliga originalutmärkelse för låten hon själv skrev.
Och det är här en värdering börjar bli någonting helt annat än en prislista.
För vad är egentligen marknadsvärdet på en sådan sak? Det bestäms inte av vad föremålet kostade att tillverka. Det bestäms av vad någon faktiskt är beredd att betala för det. Artistens betydelse, verkets historiska ställning, föremålets ålder, sällsynthet, dokumenterade ägarhistoria och inte minst vem utmärkelsen ursprungligen tilldelades spelar in.
En guldskiva som tilldelats en tekniker kan vara värdefull. Samma utmärkelse från artistens eller upphovspersonens egen samling kan vara någonting helt annat.
Och här sammanfaller nästan samtliga faktorer som kan driva upp ett samlarvärde. En av Sveriges mest kända sånger. Ett original från 1988, tillverkat med en teknik som hör till en annan epok. Ett föremål som normalt aldrig kommer ut på marknaden. Och framför allt en obruten ägarhistoria tillbaka till kvinnan som skrev låten.
Det är inte en kopia. Inte en senare nytillverkning. Inte en utmärkelse som någon annan i produktionen fick.
Det är Pys.
Och när det dessutom handlar om ett original som inte går att ersätta, och som kanske aldrig tidigare funnits till försäljning, finns det inget självklart jämförelsepris. Två kapitalstarka samlare som verkligen vill ha samma föremål kan driva upp ett auktionspris långt över vad någon på förhand föreställt sig.
En av landets främsta värderare inom musikmemorabilia nämnde faktiskt en halv miljon kronor som ett tänkbart topputfall för just Pys personliga originalguldskiva för Stad i ljus.
500 000 kronor. För en enda guldskiva.
Inte som ett fastställt försäljningspris, utan som en fullt tänkbar nivå om rätt köpare dyker upp. Och med tanke på att Lundells guldskiva gick för 75 500 kronor är det inte svårt att förstå resonemanget. Skillnaden mellan ett relativt ordinärt samlarobjekt och en närmast unik musikhistorisk originalutmärkelse kan vara enorm.
Det är så musikmemorabilia kan nå fullständigt galna summor.
Och det är därför skillnaden mellan en nytillverkad utmärkelse för några tusenlappar och ett historiskt original för potentiellt hundratusentals kronor är så fundamental. Det ena kan beställas. Det andra måste finnas.
Och finns det inte längre i sitt ursprungliga skick, går det inte att beställa ett nytt förflutet.
Men det är egentligen inte siffrorna som bekommer någon, på den här sidan staketet, mest. Det är förlusten av affektionsvärdet. Av någonting personligt, historiskt och fullständigt oersättligt. Pengar kan ersätta mycket, men de kan inte återskapa ett original eller alla de minnen som följer med det.
Den ekonomiska konsekvensen får förhoppningsvis däremot betydelse där den hör hemma.
Jag var tvungen att slänga bort en del av måndagen på den här idiotin. Py var tvungen att medverka för sin räkning på torsdagen. Och i mellandagarna hade det redan gått åt en uppsjö av timmar till research bland mejl och SMS för att styrka dittan och dattan.
A4 efter A4.
Allt detta för några föremål som aldrig borde ha behövt värderas över huvud taget.
De skulle ju bara ha hängt kvar på väggen.
Om alla varit mentalt stabila.
Som en liten parentes i sammanhanget berättade utredaren för Py att han nyligen varit på ett evenemang i Stadshuset där poliskören framträtt. Bland sångerna de framförde fanns, naturligtvis, Stad i ljus.
Ibland behöver man inte förklara ett verks betydelse särskilt ingående.
Så… på lördagskvällen hamnade jag plötsligt i en musikdiskussion. Inte särskilt konstigt egentligen, med tanke på hur samtalet hade börjat. Hon hade ju känt igen mig som musiker, och någonstans måste man väl förr eller senare komma till frågan om vad det är för musik man faktiskt håller på med.
Hon skummade igenom katalogen för mitt eget band, Wild Women Of Wongo. Konstaterade att jag var synnerligen produktiv. Hon kände dessutom igen en av låtarna. Trodde att hon hade hört den på radio. Eller möjligen på gymmet. Det var lite oklart, men alltid trevligt när någon känner igen musiken utan att man själv har tvingat vederbörande att lyssna.
Sedan kom frågan. Vilka låtar tyckte jag själv var bäst?
Förbannat bra fråga. Förbannat svår fråga.
Det borde ju egentligen vara enkelt. Jag har skrivit låtarna, producerat dem, spelat en stor del av instrumenten, arrangerat, mixat och lyssnat på dem så många gånger att jag stundtals undrat om det verkligen finns någon rimlig anledning att fortsätta leva med samma refräng ytterligare en eftermiddag. Jag borde väl rimligen veta vilka som är bäst.
Men det är inte riktigt så det fungerar.
Först måste man bestämma vad man menar med bäst. Bäst låt? Bäst text? Bäst produktion? Mest originell? Mest representativ för bandet? Mest kommersiell? Mest personlig? Den låt jag själv helst lyssnar på, eller den jag helst skulle vilja att någon som aldrig hört oss tidigare lyssnade på?
Det är nämligen inte alls säkert att det är samma låt.
Vi är ett studioprojekt. Vi spelar inte live. Det innebär att jag aldrig behöver fundera över om något går att framföra på en scen när jag skriver och producerar. I alla fall inte ännu. Jag kan bygga arrangemang med hur många lager som helst, låta instrument komma och gå, skapa ljudbilder som kräver både datorer, en mindre teknisk avdelning och förmodligen en ganska omfattande diskussion med ljudteknikern om vi någonsin skulle försöka framföra eländet inför publik.
Det är en frihet jag uppskattar.
Men det innebär också att en del låtar blir väldigt mycket studioproduktioner. De fungerar alldeles utmärkt som inspelningar, men skulle vara betydligt besvärligare att få att leva på en scen. Inte nödvändigtvis omöjliga. Bara opraktiska. Och ibland är det faktiskt själva produktionen, snarare än låten i traditionell mening, som är den stora poängen.
Så där har vi ett första tänkbart urvalskriterium. Vilka låtar skulle överleva om man plockade bort en del av studiokonstruktionen? Vilka har tillräckligt starka melodier, harmonier, refränger och arrangemang för att fortfarande fungera om man ställde ett band på en scen och bad dem spela?
Men vänta nu. Varför skulle jag sortera bort låtar för att de inte fungerar live, när vi uttryckligen inte är ett liveband? Det vore ju att diskvalificera en av våra största fördelar. Alltså fick det kriteriet ganska snabbt degraderas från regel till något slags stödfråga.
Sedan har vi texterna.
Det finns låtar som jag tycker fungerar alldeles utmärkt, både musikaliskt och textmässigt, men som ändå inte riktigt hamnar i den kategori jag försökte definiera. Song For Katre, exempelvis. Den har en tydlig verklighetsanknytning, men rör sig mer i en övergripande, närmast existentialistisk sfär. Den försöker fånga något större än enskilda händelser. Det gör den inte sämre. Men det gör den till något annat än de låtar där jag försöker återge konkreta situationer, repliker, beteenden och händelseförlopp. Och det är faktiskt en ganska viktig skillnad.
I dont Have A Boyfriend kommer konkret från citat som “jag är singel om andra män frågar”. Not My Choice kommer konkret från mitt statement – Inte mitt val. Hennes val. Jag var och agerade inte som singel för att jag ville. Det var en ren konsekvens av hennes “hon var singel”. Punkt.
På samma sätt beskriver Avoidant ett konkret agerande. Och det gäller även Pillowcase.
En sak är att skriva om sorg, längtan, svek, kärlek eller besvikelse. Det har människor gjort i några tusen år, med varierande framgång och ett närmast outtömligt förråd av rim på heart. En annan sak är att utgå från något som faktiskt har hänt, försöka behålla händelsens kärna och sedan omvandla den till en text som fungerar som musik. Då får man två problem samtidigt.
Det första är att berättelsen ska vara begriplig även för någon som inte har en aning om vilka människor den handlar om. Det andra är att den inte får bli en redogörelse med trumkomp. Det är fortfarande en låt som ska skrivas, inte ett polisförhör med gitarrsolo. Och sedan ska musiken dessutom bära känslan.
En text kan vara hur sann som helst utan att vara särskilt bra. En produktion kan vara tekniskt fulländad utan att beröra någon. Och en låt kan vara djupt personlig utan att ha minsta kommersiella potential. Det är först när de olika delarna börjar samverka som jag tycker att det blir riktigt intressant.
Jag vill att låten ska fungera även för den som aldrig läst en enda rad av ur boken, aldrig hört talas om mitt ex och inte har någon som helst anledning att intressera sig för mitt privatliv. Det är faktiskt ganska högt ställda krav.
Sedan finns de mer finstämda låtarna.Blank Page. Shattered Echoes. Kanske någon till. Låtar som har sina kvaliteter, men som representerar en lite annan sida av det jag håller på med. Mer eftertanke, mindre omedelbar musikalisk attack. De kan vara precis rätt i ett albumsammanhang, där dynamiken mellan olika uttryck är en del av helheten, men kanske inte de första jag skulle plocka fram för att förklara vad WOW är.
Och så har vi experimenten.
Scary Neighbours. Compassion.
Jag tycker om att experimentera. Det är ju en stor del av poängen med att ha ett eget studioprojekt. Ingen skivbolagsdirektör sitter och förklarar att nästa singel måste låta som den förra, fast lite mer radiovänlig och gärna med refrängen inom trettio sekunder. Jag kan göra precis vad jag vill. Vilket jag också gör, ibland med resultat som får mig att undra vad jag egentligen höll på med.
Men ett lyckat experiment är inte automatiskt representativt för helheten. Och det var ju där någonstans jag började förstå varför frågan var så svår.
Jag försökte inte bara välja de låtar jag tyckte bäst om. Jag försökte välja låtar som representerade både mig och Wild Women Of Wongo. Som uppfyllde mina egna krav på berättande, som hade en tydlig förankring i verkliga händelser under de senaste fyra åren och som samtidigt fungerade musikaliskt, produktionsmässigt och kommersiellt.
De skulle kunna stå på egna ben.
De skulle kunna spelas för någon som inte visste ett förbannat dugg om bakgrunden.
Och om samma person sedan läste texterna, och kanske dessutom berättelsen bakom dem, skulle ytterligare ett lager framträda.
Sex låtar. Sex ganska olika musikaliska uttryck, men med något gemensamt. De är förankrade i konkreta händelser, situationer eller återkommande mönster. Samtidigt tycker jag att de fungerar som låtar, oavsett om lyssnaren känner till bakgrunden eller inte.
Det finns melodier, arrangemang och produktioner jag är nöjd med. Det finns refränger som faktiskt fungerar. Och någonstans finns det också en kommersiell tanke, även om det ordet ibland får det att låta som om jag sitter med ett Excelark och räknar ut hur många sekunder en gitarr får spela innan Spotify tappar tålamodet.
Vilket jag naturligtvis inte gör.
Jag låter gitarren spela precis så länge jag tycker att den ska spela.
Sedan började jag omedelbart ifrågasätta mitt eget urval.
Stays The Same, exempelvis.
Den borde egentligen också vara med. Fast den bryter mot flera av de kriterier jag just hade ägnat en stund åt att formulera. Texten är mer suggestiv, mer ett slags statement än en detaljerad återgivning av konkreta händelser. Den bygger på en stämning och en insikt snarare än på ett tydligt berättat händelseförlopp.
Och så sjunger jag själv. Det är något jag egentligen har en ganska bestämd regel emot.
Jag är nämligen en betydligt bättre producent än sångare. Vilket innebär att när jag får för mig att sjunga själv måste jag ägna en närmast orimlig mängd tid åt att försöka få resultatet att låta som om någon med åtminstone grundläggande kontroll över sina stämband befunnit sig framför mikrofonen.
Revoice Pro. Sonarworks. Parallella sångspår. Justeringar. Bearbetning. Ytterligare justeringar. Och sedan en liten stunds eftertanke över varför jag inte bara ringde någon som faktiskt kan sjunga.
Men det finns också något där som jag tycker om.
Min egen frasering. Mina små egenheter. Det faktum att jag inte riktigt sjunger som någon annan, vilket naturligtvis delvis beror på att de flesta andra sångare har betydligt bättre förutsättningar.
Och Stays The Same har någonting som gör att jag ändå vill ha med den.
Så då fick väl reglerna böja sig lite.
Sedan kom In The Shadows upp i huvudet. Och Breaking What’s Left. Båda fullt tänkbara kandidater. Och när jag började fundera vidare insåg jag att jag förmodligen skulle kunna fortsätta ganska länge.
Det var nu problemet började bli tydligt.
Jag hade inte svårt att hitta låtar jag var nöjd med.
Jag hade svårt att sluta välja.
För någonstans handlar de här låtarna om samma fyra år. Samma relation. Samma människa. Samma märkliga kombination av närhet, frånvaro, förhoppningar, motsägelser, konflikter och händelser som jag under tiden försökt förstå, hantera och så småningom också skriva om.
Men låtarna är inte likadana för det.
En del är direkta. Andra är mer reflekterande. Några är arga, andra sorgliga, några närmast uppgivna. Ibland är det en enskild händelse som ligger bakom en hel låt. Ibland är det ett mönster som upprepats så många gånger att det till slut nästan blivit omöjligt att inte skriva om det.
Och musikaliskt har jag försökt ge varje berättelse ett eget uttryck.
Det är ju också därför jag inte vill reducera projektet till en enda musikalisk mall. WOW ska vara ett band med en igenkännbar identitet, men det betyder inte att alla låtar ska låta likadant. Jag vill kunna gå från något stort och dramatiskt till något mer återhållet, från traditionell rock till sådant som är betydligt svårare att stoppa i ett fack.
Men samtidigt ska det hålla ihop.
Och det ska låta bra.
Inte bara bra med tanke på att det är ett studioprojekt. Inte bara bra för att texterna är självupplevda. Utan bra på riktigt, som musik och produktion betraktat.
Det är kanske det viktigaste kriteriet av alla. En dålig låt blir inte bättre för att den är sann. Och en bra låt behöver inte en sann historia för att vara bra.
Men när en låt lyckas vara båda delarna, och dessutom har en produktion som jag faktiskt är nöjd med, då börjar den närma sig det jag försöker åstadkomma.
Så där satt jag på Sturehof och försökte välja ut mina egna favoriter.
Av ungefär 25 låtar. Skrivna om en och samma relation.
Och någonstans insåg jag det lätt absurda i att jag höll på att sammanställa en lista över de tio bästa musikaliska skildringarna av mitt eget havererade kärleksliv, för en kvinna som jag hade träffat därför att hon ramlat framför mina fötter.
Det är ju inte riktigt så man föreställer sig att en lördagskväll ska utvecklas.
Och jag kunde faktiskt inte förmå mig att välja ut tio låtar av 25 skrivna om samma relation och presentera dem som ”mina bästa låtar”.
Det blev för mycket. Inte nödvändigtvis musikaliskt. Men som självporträtt.
Jag försökte ju trots allt förklara vem jag är som musiker, låtskrivare och producent. Inte bara vem jag hade varit tillsammans med, eller inte varit tillsammans med, beroende på vem man frågar och vilken version Google AI för tillfället föredrar.
Till slut fick listan vara som den var. Sex självklara kandidater, en sjunde som bröt mot reglerna och ytterligare några som stod och knackade på dörren.
Hon skulle lyssna. Läsa texterna. Och återkomma.
Vilket jag tyckte lät som en alldeles utmärkt idé.
Det är trots allt betydligt enklare att bedöma någon annans musik än sin egen.
Och kanske ännu enklare om man inte själv har behövt leva igenom texterna.
Jag passade på att bifoga två riktiga favoriter. Brand New Start och Not My Choice. Dom uppfyller med bravur samma kriteria som dom där sex utvalda. Men med den lilla reservationen att dom inte är släppta än… Det kvarstår lite lite finjusteringar. Men det som finns vs det som komma skall har så små differenser att jag lika gärna kunde bifoga det som finns. Via Airdrop.
När jag kom hem la jag mig med katten. Skulle precis somna när jag kom att tänka på att alla “dom sex låtarna”, samt Brand New Start och Not My Choice kommer att befinna sig på samma album. Ghost Trails.
De som tillhörde den innersta kretsen undrade aldrig varför jag började skriva min bok. Tvärtom. De hade snarare undrat varför det dröjde så förbannat länge innan jag gjorde det. De visste ju redan. De hade funnits där under åren, sett vad jag gjorde, vad jag försökte göra och hur långt jag var beredd att gå för en människa jag älskade. De hade också sett hur hon behandlade mig under tiden. Hur jag gång på gång försökte få någonting att fungera medan hon gång på gång gjorde det svårare. Och ibland fick jag känslan av att deras största oro inte var att jag skulle börja berätta. Det var att jag skulle låta bli. Att jag ännu en gång skulle ge henne en chans att behandla mig som skit.
Och någonstans i maj 2026 hade frågorna förändrats. Ingen undrade längre när jag skulle börja skriva. Det hade jag ju redan gjort, och utkasten hade vuxit till en berättelse som för länge sedan passerat stadiet av några lösa anteckningar i en skrivbordslåda. Nu handlade frågorna i stället om när jag tänkte börja publicera dem på nätet. När jag skulle låta andra än den innersta kretsen ta del av det som de själva redan kände till. Det var inte längre frågan om jag hade någonting att berätta. Det var frågan om när jag tänkte låta världen läsa det. För det fanns inga tvivel om jag att inte tänkte backa där. Men jag höll på det. Höll på det. Höll på det. Samtidigt som jag skrev. Kapitel efter kapitel. Och samtidigt föddes låtar som Thruth On Paper , Tragic Magic , och Four Years Of Ghosts. Jag hade blivit nykter sedan länge. Investerade i mig själv. Skapade, nästan maniskt, snudd dygnet runt. Jag hade bestämt mig.Jag inväntade bara rätt tecken.
Så kom den utlösande faktorn. En Facebookstory 27:e Maj. Ingenting som jag kunde styra över. Bara agera uitifrån. Sedan fanns ingen återvändo. Jag tryckte på knappen. Det var inte mitt val. Jag hade redan gett för många chanser. Redan gett för mycket tid. Där var alla i den innersta kretsen rörande överens.
För alla de andra, helt oinvigda random nya läsare, var det annorlunda. De hade inte suttit med vid köksborden, hört telefonsamtalen eller sett mig försöka få ihop det som gång på gång föll isär. De mötte berättelsen från början, precis som man möter en berättelse. Med två människor som hittar varandra och med den där nästan löjligt mänskliga förhoppningen om att kärleken, trots allt, ska visa sig vara större än allt annat. I de första kapitlen fanns ju kärlekssagan. Den var inte påhittad, inte tillrättalagd och inte skriven i efterhand för att göra det som följde mer dramatiskt. Den fanns där därför att det var så jag upplevde den. Därför att jag faktiskt trodde på den.
Och kärleken är en märklig religion. Den har sina helgon och sina syndare, sina små altaren av vardagliga föremål och sina högtider som ingen annan människa ens känner till. En kaffekopp kan bli en relik. Ett enkelt godnatt kan få samma tyngd som en ed inför Gud och hela församlingen. Och den som är förälskad kan förlåta sådant som han aldrig skulle ha accepterat från någon annan. Inte därför att han saknar förstånd, utan därför att han fortfarande tror att det goda ska segra. Att det vackra han en gång såg också är det sanna.
Sedan började hon förändra förutsättningarna. Inte med ett enda dramatiskt beslut, inte med en scen där någon slår igen en dörr och publiken omedelbart förstår att föreställningen är över. Snarare genom en lång rad handlingar som var och en kunde förklaras bort, men som tillsammans förändrade hela relationen. Kapitel efter kapitel kom de små glidningarna. Hon gjorde saker jag inte förstod, gav besked som senare förändrades och försatte mig gång på gång i situationer där jag fick försöka förstå vad som egentligen gällde. Det som först kunde avfärdas som missförstånd började återkomma i nya skepnader. Och till slut började läsarna reagera på sådant som jag själv, där och då, fortfarande försökte hitta rimliga förklaringar till.
Det är väl så det onda ibland tar sig in i en människas liv. Inte genom att presentera sig som ont, med horn i pannan och svaveldoftande visitkort, utan genom att låna det godas kläder. Det kommer som ett missförstånd, en dålig dag, en olycklig formulering eller någonting som säkert blir bättre nästa vecka. Och den som älskar står där med sin förbannade välvilja och försöker göra plats åt ännu en förklaring. Till slut har han byggt ett helt hus av ursäkter och upptäcker att han själv inte längre får plats i det. Jag byggde det huset. Men det var hennes handlingar jag försökte hitta plats för.
Redan hösten 2022 fanns det sådant som de oinvigda läsarna senare skulle kalla absurditeter. Vintern 2023 bjöd på ytterligare några nummer i den föreställning som ingen tycktes ha beställt biljetter till. Och när hösten 2023 kom hade hennes sätt att behandla mig förvandlat det som en gång varit besvärligt till någonting som på engelska brukar beskrivas som from bad to worse. Fast även det är förstås en fråga om jämförelsematerial. Det som såg ut som ett haveri hösten 2023 skulle med tiden kunna framstå som en ganska stillsam förövning inför vad som väntade. Och ändå hade vi inte ens kommit fram till 2024. Vad som skulle hända under de följande tre åren skulle få mycket av det tidigare att framstå som rena idyllen, och det som till slut utspelade sig under 2026 skulle föra berättelsen långt bortom allt jag någonsin hade föreställt mig att en avslutad kärleksrelation kunde utvecklas till.
Och det finns en sak som de oinvigda läsarna ännu inte vet. De vet inte hur mycket längre händelserna kommer att fortsätta än det som hittills har skrivits. De vet inte hur många år som fortfarande återstår på berättelsens tidsaxel, hur många gånger det som föreföll vara slutet i själva verket bara var början på någonting nytt. De läser ett kapitel och tror kanske att de börjar ana vart allting är på väg. Men berättelsen har ännu inte hunnit fram till allt det som redan har hänt. De vet ännu inte hur långt hon skulle komma att driva konflikten, eller hur mycket av det som följde som ännu väntar på att bli berättat.
Det är en märklig känsla att sitta med den kunskapen. Att veta vad som väntar runt hörnet medan andra fortfarande vandrar genom en sommarkväll flera år tidigare. Att läsa kommentarer om sådant som ännu verkar möjligt att rädda, när man själv redan känner till de kommande vintrarna. Ibland skulle jag vilja sträcka mig genom texten och lägga handen på axeln på den människa jag var då. Säga åt honom att stanna upp, se sig omkring och för en gångs skull tro mer på det han faktiskt ser än på det han så innerligt hoppas ska finnas där.
Men då hade det blivit en annan berättelse. Och framför allt hade det blivit en lögn.
Någonstans under skrivandet började jag också förändra sättet att berätta. Jag hade från början följt tidsaxeln ganska troget, låtit dagarna komma i den ordning de faktiskt kommit och låtit läsaren upptäcka saker ungefär samtidigt som jag själv hade gjort det. Men efter hand började jag släppa in små glimtar av framtiden. Några meningar här, en antydan där. Ibland en händelse som ännu låg långt bort i berättelsens tid, men som redan hade inträffat i mitt liv. Det var inget misstag och ingen oförmåga att hålla ordning på kalendern. Det var dramaturgi.
Jag visste nämligen något som läsaren ännu inte visste. Jag visste vart berättelsen skulle ta vägen, åtminstone fram till den punkt där jag själv befann mig när jag skrev. Och jag upptäckte att en kort blick framåt kunde förändra allt som stod före den. En till synes obetydlig händelse kunde plötsligt få en annan innebörd. Ett vänligt ord kunde börja skava. Ett löfte kunde få en sorgsen klang långt innan läsaren hade fått veta varför. Det märkliga var att det fungerade ungefär som jag hade föreställt mig. Människor blev inte bara nyfikna på vad som skulle hända. De började läsa det som redan hade hänt med andra ögon.
Det är någonting nästan bibliskt över den sortens efterklokhet. Vi människor tycker om att föreställa oss att allting följer en ordning, att det finns en mening med prövningarna och att den som håller ut tillräckligt länge till slut ska få sin belöning. Vi vill gärna tro att lidandet förädlar oss, att förlåtelsen är större än oförrätten och att kärleken på något vis ska få sista ordet. Det är vackra tankar. De har burit människor genom krig, fattigdom, sjukdom och ett oräkneligt antal söndagsgudstjänster. Men ibland är en oförrätt bara en oförrätt. Och ibland är det enda man får för att ha vänt andra kinden till ännu en örfil.
Det var då jag också började lägga in tillbakablickarna. Långt tillbaka, till tiden innan någon av oss ens visste att den andra existerade. För människor uppstår ju inte den dag de träffas. De kommer dit med sina historier, sina erfarenheter, sina gamla sår och sina mer eller mindre lyckade försök att förstå världen. Ibland bär de på sådant som får betydelse först långt senare. Och ibland måste man gå många år bakåt för att begripa varför två människor, som för ett ögonblick tycktes passa så märkvärdigt bra tillsammans, till slut hamnade så oerhört långt ifrån varandra.
Det hände någonting med kommentarerna också. Till en början handlade de mycket om själva händelserna, om de egendomligheter som dök upp redan under berättelsens första år. Sedan kom frågorna. Varför stannade du? Varför fortsatte du försöka? Varför gick du tillbaka när hon redan hade behandlat dig så illa? Frågorna var begripliga, men de hade också något nästan komiskt över sig. Den som läser en historia i efterhand har ju den stora fördelen att kunna se vart vägen leder. Den som går på vägen har sällan samma utsikt. Särskilt inte när han är förälskad och fortfarande tror att nästa krök ska föra honom hem.
Efter hand förändrades tonen. Från frågan om varför jag hade stannat började kommentarerna allt oftare handla om varför jag till slut hade börjat skriva. Eller snarare att man nu förstod varför. Det var en förskjutning som betydde mer för mig än jag först insåg. Inte därför att jag behövde någon publik som höll med mig om allting, utan därför att berättelsen började bära det som jag så länge hade haft svårt att förmedla. Människor som inte hade känt oss, inte varit där och inte vetat någonting från början kunde följa förloppet och själva se hur deras förståelse förändrades.
Men de hade fortfarande bara kommit en bit på vägen. Den innersta kretsen befann sig någon helt annanstans. De visste vad hon hade gjort under 2023, vad som fortsatte under 2024 och vad som ännu pågick under 2025. De visste hur jag hade känt, hur jag hade försökt och hur mycket av mitt liv jag hade lagt på att få någonting att bli bra. De kände också till det som följde under 2026, när hon enligt min uppfattning började försöka sabotera det jag byggt upp och skapa problem kring mitt skrivande. Och den bittra ironin var att hennes försök att stoppa berättelsen i stället gav den ytterligare kapitel.
Och där någonstans finns kanske den verkliga förklaringen till varför allt detta blev så viktigt. Inte i lusten att skriva, för den har alltid funnits. Inte heller i glädjen över att människor läser, även om det förstås är märkvärdigt att se en berättelse lämna skrivbordet och börja leva sitt eget liv. Det handlar om något betydligt enklare och samtidigt betydligt svårare. Att det som hände faktiskt hände. Att det hon gjorde mot mig inte ska försvinna in i den där bekväma tystnaden där allting till slut blir ett missförstånd, en olycklig omständighet eller två människor som helt enkelt inte passade ihop.
För visst hade det varit enklare att tiga. Det hade säkert varit bekvämare för henne också. Man hade kunnat lägga åren i en låda, stänga locket och kalla det för att gå vidare. Men jag har aldrig riktigt förstått varför just tystnaden så ofta betraktas som det vuxna och värdiga alternativet. Som om det vore finare att låta det som varit viktigt bli osagt. Som om hennes handlingar skulle bli mindre verkliga bara för att jag slutade berätta om dem.
Det finns för övrigt någonting djupt motsägelsefullt i människans förhållande till sanning. Vi uppfostrar våra barn att tala sanning, vi svär eder på den, vi skriver den på domstolarnas väggar och sjunger om den i kyrkorna. Men när sanningen blir obekväm förväntas den plötsligt uppföra sig som en väluppfostrad middagsgäst. Inte tala för högt, inte störa ordningen och framför allt inte nämna det där som alla runt bordet helst vill glömma. Den ska gärna vara sann, men helst inte märkas. Och allra helst ska den gå hem innan kaffet serveras.
Jag började inte skriva för att jag hade slutat känna. Jag började skriva därför att jag fortfarande kände, och därför att åren hade lämnat efter sig alldeles för mycket för att kunna reduceras till några trötta meningar om att livet ibland tar märkliga vägar. Det fanns kärlek där. Det fanns förhoppningar, skratt, förtvivlan, försoningar och nya sammanbrott. Det fanns sådant jag är stolt över och sådant jag önskar att jag hade förstått tidigare. Och det fanns en människa som jag under mycket lång tid var beredd att göra nästan vad som helst för. Det var hon. Det var henne jag älskade. Och det var hennes sätt att behandla mig som till slut gjorde det omöjligt att fortsätta som förut.
Kanske är det först när man ser hela den resan som man förstår varför jag inte tänker sluta berätta. Varför nya kapitel fortsätter att komma, varför jag återvänder till gamla händelser och varför jag ibland lägger ett helt dygn på att få några sidor att säga precis det jag vill att de ska säga. Inte för att vinna tillbaka tiden. Den är förlorad och kommer aldrig igen. Men för att den inte också ska förlora sin betydelse. För att det som en gång var mitt liv åtminstone ska få finnas kvar som min berättelse om det.
Det finns ett begrepp inom psykologin som jag allt oftare återkommer till.Sunk cost fallacy. Felslutet som får människor att fortsätta investera i någonting bara för att de redan har investerat för mycket för att kunna acceptera förlusten. Man fortsätter inte längre för att vinna, utan för att slippa erkänna att man förlorat. Och någonstans där börjar skillnaden mellan hennes väg och min bli ganska tydlig.
Jag fortsätter därför att jag fortfarande ser ett värde framför mig. Berättelsen växer, människor läser och nya kapitel ger det som hänt en plats i historien. Hennes fortsatta försök att stoppa mig får mig däremot att misstänka att hon drevs av någonting helt annat. Att hon redan har lagt så mycket kraft på att få tyst på mig att hon inte längre förmådde acceptera att det inte hade fungerat. Varje nytt misslyckande blir då ett skäl att försöka ännu en gång.
Och det är här ironin blir nästan outhärdligt vacker. För varje gång hon försöker stoppa berättelsen riskerar hon att ge mig ytterligare någonting att berätta. Hon försöker begrava det förflutna och fortsätter samtidigt att skriva dess fortsättning. Hon bär ved till den eld hon vill släcka, medan jag får ännu ett kapitel att lägga till de andra. Det är två människor som fortsätter framåt, men med en avgörande skillnad: jag ser fortfarande någonting att vinna. Hon kanske framför allt ser någonting hon inte står ut med att förlora. En märklig sorts självuppfyllande förbannelse, där varje försök att släcka elden innebär att hon bär dit ännu en famn ved.
Men det finns också en gräns för vad jag tänker låta den här historien ta ifrån mig. Jag har redan förlorat år som aldrig kommer tillbaka. Jag har burit på förhoppningar som till slut blev tyngre än sorgen över att de inte infriades. Och jag har fått lära mig att det ibland är betydligt svårare att försvara det man älskat än att försvara sig mot det man hatar. Kärleken kräver nämligen någonting som hatet sällan behöver bekymra sig om. Den kräver att man vågar vara sårbar. Att man öppnar dörren och låter någon annan få tillgång till sådant som ingen människa borde använda som vapen.
Och den gränsen går också vid min egen berättelse. Jag tänker inte låta den förbli oavslutad. Jag tänker inte låta den försvinna i tystnaden, begravas i glömskan eller reduceras till några bortglömda dokument på en hårddisk. Tvärtom. Jag tänker se till att den blir färdig, att den blir upptäckt och att den når långt utanför den krets som redan vet vad som hände. Jag har investerat år av mitt liv, tusentals timmar av arbete och delar av mig själv som jag aldrig kommer att få tillbaka. Men jag tänker inte låta också det gå förlorat.
Och det är här skillnaden gentemot sunk cost fallacy blir avgörande. Jag fortsätter inte därför att jag är oförmögen att acceptera det jag redan förlorat. Jag fortsätter därför att jag fortfarande har någonting att vinna. Därför att det jag skapat har ett värde, därför att berättelsen ännu inte är färdigberättad och därför att jag har både viljan, förmågan och möjligheterna att föra den hela vägen fram. De förlorade åren är förlorade. Kärleken är förlorad. Den framtid jag en gång trodde på kommer aldrig att bli verklighet. Men det som återstår tänker jag inte frivilligt lämna ifrån mig också.
Jag tänker inte kasta bort det jag har byggt bara för att någon annan skulle föredra att det aldrig hade funnits. Jag tänker inte låta någon annans önskan om tystnad avgöra hur många kapitel min berättelse ska innehålla, när den ska avslutas eller hur många människor som ska få möjlighet att läsa den. Jag har redan betalat ett pris som jag aldrig hade accepterat om jag från början hade vetat vad som väntade. Att dessutom avstå från möjligheten att göra någonting bestående av det vore inte att gå vidare. Det vore att låta förlusten bestämma också över framtiden.
Och det tänker jag inte göra. Jag har förlorat tillräckligt. Det som återstår att skapa, avsluta och föra ut i världen tänker jag inte överge. Inte för att jag måste rättfärdiga det som redan har kostat mig så mycket, utan för att jag fortfarande vet precis vad jag vill åstadkomma.
Berättelsen ska bli färdig. Den ska bli läst. Och den ska inte tystna bara för att någon önskar det.
Jag tror fortfarande på det goda. Inte som någon from förhoppning om att världen till slut ska ordna allt till det bästa, utan som ett medvetet val att inte låta det hon gjorde förstöra allt det som ännu kan bli. Jag tror fortfarande på kärleken, trots att jag vet vad den kan kosta. Och jag tror fortfarande på värdet av att berätta, även när berättelsen gör ont. Kanske är det där det sakrala och det profana till slut möts. I en människa som kan stå med hjärtat i handen och svära så att kyrkfönstren skallrar, men ändå vägra förneka att det en gång fanns någonting heligt i det han försökte rädda.
Så nej, jag tänker inte låta hennes önskan om tystnad bestämma var berättelsen ska sluta. Den började som en kärlekssaga, fortsatte genom hennes handlingar till någonting jag aldrig hade kunnat föreställa mig och blev till slut en berättelse som jag inte längre kunde låta bli att skriva. De oinvigda har ännu långt kvar att läsa. Den innersta kretsen vet varför. Och jag vet varför jag fortsätter.
Sanningen ska fram. Sanningen ska ut. Inte därför att det förflutna går att förändra, utan därför att framtiden fortfarande tillhör dem som vågar göra någonting av den.
Hon berövade mig mitt livs kärlek. För det var henne jag älskade, och det var också hon som genom sina handlingar förstörde det jag hade velat bygga tillsammans med henne. Inte bara en relation, inte bara en gemensam framtid, utan hela den märkliga och underbara föreställningen om att två människor faktiskt kan hitta hem hos varandra. Jag hade öppnat dörrar som jag inte öppnat för någon annan. Gjort plats för henne i mitt liv, i mina tankar, i mina drömmar och i den framtid som jag under så lång tid fortfarande trodde var vår. Och längs vägen fick jag uppleva hur hon gång på gång försökte spotta och pissa på både mig och det som en gång hade varit vackert mellan oss. Kanske trodde hon att jag till slut skulle böja huvudet, hålla käften och låta allting försvinna. Som om det som hade varit mitt liv bara var någonting man kunde sopa undan efter stängningsdags.
Det kanske hade fungerat i en liten mellansvensk stad. Om mannen hon haft en relation med råkade vara bilhandlare, med välputsade begagnade bilar på gårdsplanen, kaffebryggaren på kontoret och en tillvaro där de flesta sorger åtminstone gick att hålla någorlunda åtskilda från arbetet. Kanske hade han inte älskat lika våldsamt. Kanske hade han inte investerat lika mycket av sig själv, eller byggt lika stora delar av sin framtid kring henne. Han hade kanske skakat på huvudet, dragit en djup suck och sörjt en vecka. Eller två. Eller inte alls. Sedan hade han gått tillbaka till sina inbyten, sina finansieringslösningar och sina kunder som ville pruta ytterligare fem tusen på en Volvo som redan var för billig. Den före detta relationen hade blivit ett samtalsämne vid lunchbordet mellan tre bilhandlare. Kanske två gånger. Sedan hade någon berättat en roligare historia, kaffet hade kallnat och livet hade fortsatt ungefär som förut.
Och det hade kanske varit alldeles utmärkt. Det finns människor som kan lägga en kärlek bakom sig som man lägger undan en gammal vinterrock. Den har tjänat sitt syfte, den passar inte längre och det finns ingen anledning att fortsätta bära omkring på den. Andra stoppar den längst in i garderoben och hittar den tjugo år senare, tillsammans med en gammal biobiljett och ett fotografi som plötsligt gör ont på ett sätt de hade glömt var möjligt. Vi människor är olika. Vi älskar olika, sörjer olika och har olika sätt att förhålla oss till det som en gång betydde allt.
Men jag är inte den där bilhandlaren. Inte som människa, inte i mitt sätt att känna och definitivt inte i vad jag hade investerat i henne och i oss. Det handlade inte bara om tid eller pengar, om resor, planer och alla de praktiska ansträngningar som går att räkna samman och skriva in i en prydlig liten kolumn. Det handlade om år av känslor, förhoppningar, förtroende och en envis tro på att kärleken fortfarande var värd att försvara. Jag gav henne inte bara en plats i mitt liv. Jag lät henne bli en del av det liv jag ville leva. Och det är en alldeles för stor skillnad för att kunna avfärdas med en axelryckning och en kopp automatkaffe.
Dessutom finns det ytterligare en skillnad. Jag har tillbringat större delen av mitt liv med att uttrycka sådant som inte låter sig sägas i ett vanligt samtal. Genom musik, texter, melodier, berättelser och alla de märkliga konstnärliga omvägar som ibland kan föra en människa närmare sanningen än de rakaste orden. Jag kan skriva om det som gör ont. Jag kan ge sorgen en melodi, ilskan en rytm och minnena ett språk. Jag kan låta en händelse bli ett kapitel, ett svek bli en sång och en förlorad förhoppning bli någonting som lever vidare långt efter att själva förhoppningen har dött. Och jag har dessutom möjligheter att nå ut med det jag skapar. Till människor som aldrig träffat mig, aldrig träffat henne och aldrig hört talas om oss, men som ändå kan känna igen någonting av sina egna liv i det jag berättar.
Det är kanske där hon gjorde sin största felbedömning. Om hon föreställde sig att jag skulle reagera som någon som bara ville glömma, hade hon missförstått både mig och det jag kände. Hon hade inte bara en människa framför sig som älskade henne. Hon hade en människa som kunde förvandla det han upplevde till musik och litteratur, som hade både viljan och möjligheterna att låta berättelsen nå långt utanför den lilla krets där allting en gång hade utspelat sig. Hon kunde ta ifrån mig den framtid jag drömde om tillsammans med henne. Men hon kunde inte ta ifrån mig mitt språk, min musik eller min förmåga att göra någonting av det som blev kvar.
Och kanske är det den mest förbannade ironin av alla. Att hon genom att förstöra det jag allra helst hade velat bevara också gav mig en berättelse som jag aldrig hade önskat behöva skriva. Att det som skulle ha blivit ett gemensamt liv i stället blev sånger, kapitel, minnen och en offentlig berättelse som fortsätter långt efter att kärlekssagan upphörde att vara en kärlekssaga. Jag hade mycket hellre haft henne kvar om än givetvis under inga förutsättningar dom omständigheter som jag då tillät och accepterade. Jag hade mycket hellre skrivit musik om lyckan än berättelser om vad som hände när den försvann. Men jag fick inte välja det ena utan att förlora det andra. Och när hon väl hade gjort sina val återstod mina.
Det finns faktiskt en särskild glädje i att få saker hemkörda till dörren. I synnerhet när man har beställt något som man verkligen ser fram emot. Och den här gången handlade det varken om sprit, vin eller öl, precis som alla dom andra 8 månaderna som nykter, utan om en imponerande samling örtteer.
Kamomill, pepparmynta, Balans Matsmältning, Salvia, Rölleka, God Natt och Sleepytime Extra. Tillsammans med diverse magmediciner och annat som skulle göra tillvaron lite behagligare. En hel liten arsenal av välbefinnande, prydligt förpackad och levererad utan att jag ens behövde lämna bostaden.
Enkelt. Bekvämt. Gott. Nyttigt.
Det slog mig att det här faktiskt var en ganska betydande förändring i mitt liv.
Tidigare hade jag lagt avsevärda summor på alkohol för att döva den nedbrytande framfarten av mitt ex och försöka göra verkligheten åtminstone tillfälligt uthärdlig. Det fungerade väl ungefär så länge som det tog att konstatera att flaskan var tom och verkligheten fortfarande fanns kvar.
Och det var dyrt. Betydligt dyrare än att beställa hem en mindre botanisk trädgård tillsammans med magmediciner och diverse andra preparat. Dessutom hade alkoholen den egenheten att den inte direkt gjorde magen lyckligare, vilket möjligen kan förklara varför jag numera sitter här med kamomill och pepparmynta.
Det är nästan rörande när man tänker på det. Förr kunde en hel kväll gå åt till att försöka glömma en människa med hjälp av alkohol. Nu kan samma kväll ägnas åt att fundera över om jag ska välja kamomill, pepparmynta eller något som heter God Natt.
Och det bästa av allt är att örtteet inte skickar några svartsjuka SMS, ställer in några dejter eller förklarar att hon är singel om andra frågar. Samt även tillämpar det i praktiken.
Det står bara där i koppen. Varmt, väldoftande och förhållandevis billigt.
Vilket, vid närmare eftertanke, är betydligt mer än man kan säga om vissa andra erfarenheter. Den erfarenheten som var dyr på alla sätt. Såväl själsligt som ekonomisk. Men trots allt skrev alla kapitel i min bok jag jobba på och la grunden för en djävla massa bra popmusik som redan finns utgiven.
Py har fans av alla sorter. Det är en av fördelarna med att ha skrivit låtar som människor envisats med att bära med sig genom större delen av sina liv. Ibland bär de dem dessutom bokstavligen.
En kvinna hade köpt en T-shirt med Stad i ljus som tryck på den. Där stod en rad ur texten: ”Och då är resans slut, det enda som vi minns.”
Det var bara ett problem. Kvinnan var språkpolis. Hon påpekade det tydligt. Inte en sådan där halvhjärtad språkpolis som muttrar över särskrivningar på Facebook och sedan går vidare med livet. Nej. Hon hade minsann hittat ett fel. Ett riktigt fel. På en T-shirt. Med en textrad ur en av Sveriges mest kända sånger.
Det stod ju: resans slut. Det skulle naturligtvis vara: resan slut.
Hon hade därför gjort vad varje ansvarstagande medborgare gör när den svenska grammatiken utsätts för ett uppenbart övergrepp. Hon hade hämtat en svart tuschpenna. Sedan hade hon strukit över s:et.
Problemet var bara att det var just det där lilla s:et som gjorde meningen korrekt från början. ”Resans slut” betyder slutet på resan. Det är genitiv. Resan har ett slut. Resans slut. ”Resan slut” betyder däremot resan är över. Det är en predikativ konstruktion där är får förstås ur sammanhanget: resan är slut.
Två fullt fungerande svenska konstruktioner. Bara inte samma konstruktion. Och definitivt inte samma mening. För originalet: ”Och då är resans slut, det enda som vi minns.” betyder ungefär: Och då är slutet på resan det enda som vi minns. Tar man däremot fram sin svarta tuschpenna och genomför språkpolisens ingripande får man: ”Och då är resan slut det enda som vi minns.” Och då uppstår nästa lilla problem. Fortsättningen ”det enda som vi minns” blir plötsligt ganska egendomlig, eftersom den inte längre har samma självklara nominalfras att syfta tillbaka på.
Resans slut är en sak. Ett substantivuttryck. Någonting som mycket väl kan vara det enda som vi minns. Resan slut är däremot ett påstående om resans tillstånd. Den är slut. Grattis! Och sedan står ”det enda som vi minns” kvar bredvid och undrar vad faan i hela helvetet som hände med resten av meningen.
Det är sådant jag tycker om. Inte att människor har fel. Det har vi allihop hela tiden. Jag har haft fel om saker sedan ungefär samma morgon jag lärde mig prata och ser ingen anledning att bryta en fungerande tradition. Det fascinerande är ögonblicket när övertygelsen blir större än kunskapen. För kvinnan hade inte bara tänkt: Undrar om det där verkligen är rätt? Hon hade upptäckt felet. Analyserat felet. Fastställt den korrekta lydelsen. Och därefter verkställt domen med permanent svart tuschpenna. Det är en särskild sorts mänsklig prakt.
Det hade trots allt funnits några möjliga kontrollstationer på vägen. Man hade kunnat läsa meningen en gång till. Fundera över vad den faktiskt betyder. Slå upp genitiv. Fråga någon. Eller, i ett riktigt desperat ögonblick, överväga möjligheten att personen som skrev texten kanske faktiskt visste vilket ord hon ville skriva. Men nej. S:et skulle bort. Och bort kom det.
Det finns förstås någonting väldigt modernt över detta, trots att svart tuschpenna är en tämligen analog teknologi. Numera har vi maskiner som gör ungefär samma sak i industriell skala. De hittar information, missförstår den, kombinerar den med annan information och presenterar sedan resultatet med den självklara pondus som bara den fullständigt ovetande riktigt kan uppnå.
Människan behövde åtminstone köpa en tuschpenna. Artificiell intelligens kan stryka över s:et på hela internet före frukost. Och kanske är det därför jag tycker så mycket om historien om T-shirten. För någonstans finns fortfarande detta lilla svarta streck över ett s. Ett monument över en av människans mest välutvecklade förmågor: Att upptäcka ett fel som inte finns. Att rätta det. Och därmed se till att det gör det.
Py skrev rätt från början. Språkpolisen såg till att det blev fel.
Och då var resans slut, det enda som vi mindes.
Det jag minns, eller kanske snarare tar med mig, är det tragikomiska i att det någonstans där ute nu går omkring en självutnämnd och ganska beskäftig språkpolis i en T-shirt med ett grovt språkligt fel tryckt över magen. Ett fel hon själv har orsakat med svart tuschpenna, därför att hon var helt säker på att hon rättade det.
Det är nästan vackert på något sätt. Inte felet, naturligtvis. Men det fanns ju inte förrän hon skapade det…
Den första låten om henne skrev jag hösten 2023. Den var egentligen inte ens särskilt mycket om henne, utan mer om den sorts förvirring som uppstår när någon beter sig på ett sätt man intuitivt känner inte går ihop, men ännu inte har tillräckligt med data för att förstå. Den var mer allmängiltig än personlig.
Efter episoden med nummerbytet på krogen och daten kom en ganska sorgsen ballad. Fortfarande inte särskilt konkret. Fortfarande i det där universella territoriet där heartbreak lika gärna kan vara fiktion som verklighet.
Sedan blev det tyst ett tag.
Det märkliga är att när skapandet väl återkom, gjorde det inte det linjärt. Först var det månader mellan låtarna. Sedan veckor. Mot slutet kändes det nästan som om varje ny episod producerade sin egen refräng i realtid.
2025 kom låten om att plocka upp smulorna efter hennes framfart. Där hade perspektivet förändrats. Nu stod det ganska tydligt att berättaren inte längre var en diffus figur, utan den som blivit utsatt. Att “partnern” i texten inte längre var ett romantiskt mysterium, utan den som orsakat skadan.
Det var också första gången hon reagerade.
Och nästan paradoxalt följde jag upp det med något helt annat. En kärleksförklaring till henne som människa, som väsen. En låt om hennes konst, hennes ursprung, våra resor, det där märkliga ljuset jag alltid tyckte fanns kring henne. Som om jag i ena andetaget anklagade henne, och i nästa fortfarande dyrkade henne.
Det är kanske där helheten börjar bli psykologiskt märklig.
För om någon bara skulle höra de sista låtarna, skulle de kunna tro att allt började i vrede. Men det gjorde det inte. Det började i fascination. Beundran. Nästan idealisering. Hon var färg, ljus, konst, mystik. Något större än bara en människa.
Sedan kom saknaden. Sorgen. Frånvaron.
Men därefter skedde något som jag inte själv såg medan jag stod mitt i det Texterna förändrades inte bara i antal. De förändrades i funktion. Från början beskrev de hur jag kände. Sedan började de beskriva vem hon var.
Det är en ganska obehaglig förskjutning när jag ser den i backspegeln.
Det började med den beskrivande texten av hennes ständiga “jag är singel om andra män frågar”. Kanske var det hur jag frustrerat slagits mot detta, en gång tid, utan någon som helst förståelse från hennes sida för hon hon sårade, som skapade “behovet” av att få ur mig det hela. Jag vet faktiskt inte själv. Den bara blev.
Det var även den första demon jag skickade henne som inte bemöttes med hennes vanliga “hon tyckte om det” utan som resulterade i ett totalt bakupsparkamnde om hur jag skrev. Ändå reagerade jag inte.
Hon gick från att vara den frånvarande älskade till att bli föremål för psykologisk analys. Undvikande. Emotionellt otillgänglig. Dubbla budskap. En människa med två ansikten. Någon som dolde saker. Någon som flyttade skuld från handling till min reaktion på handlingen.
Det var som att perspektivet bytte riktning.
Från introspektion till diagnos.
Från sorg till åtal.
Och kanske det mest obehagliga: ju mer konkret innehållet blev, desto mer ökade produktionstakten.
Det var inte bara så att jag skrev fler låtar. Jag skrev hårdare låtar.
Tidiga texter kunde ha handlat om nästan vem som helst. Sena texter kunde nästan inte ha handlat om någon annan.
Det finns en ganska tydlig intern progression när jag ser på materialet idag.
Först: du är vacker, du är fantastisk, jag älskar dig.
Sedan: du är borta.
Sedan: du är skadad.
Sedan: du ljuger.
Sedan: du skyller ifrån dig.
Och till sist: jag berättar sanningen.
Det är inte en särskilt smickrande utvecklingskurva. Det krävdes en extern person för att jag ens skulle se den.
Att det som vuxit fram inte längre bara var musik, utan ett sammanhängande emotionellt universum med återkommande teman: lögner, skuld, undvikande, saknad, vrede, ansvar, sanning.
Och kanske var det just helheten som blev problemet.
En enskild poptext om svek? Fullständigt normal.
Två? Fortfarande normal heartbreak-pop.
Men när ett helt kluster av låtar börjar peka i samma riktning, med samma figur, samma konflikter, samma moraliska axel, uppstår något annat.
Ett narrativ.
Och narrativ är farligare än enskilda låtar.
Min mest välvilliga inre tolkning hade kanske varit att hon, om hon faktiskt tog in helheten, skulle känna:
Jag betydde väldigt mycket. Och det här gick väldigt fel.
Men i hjärtat tror jag inte att det var så det landade.
Plötsligt kändes det inte alls bra.
Samtidigt finns den obekväma motfrågan.
Hon visste från dag ett vad jag var. Att jag skrev musik. Skrev texter. Att jag alltid bearbetat livet genom skapande. Att människor, relationer, omgivningar och erfarenheter förr eller senare letar sig in i konsten.
Och i hennes fall vände hon upp och ner på hela min värld. Flera gånger.
Så frågan kvarstår.
Hade jag inte rätt att uttrycka vad jag kände? Och om det var ett stort problem att jag skulle skriva om svek – varför då svika? Och om det var en “stund av tillfälliga brister i omdöme” – varför inte be om ursäkt innan det blev totalt infekterat?
Å andra sidan försökte jag trösta mig själv, eller kanske snarare rättfärdiga, med att hon högst troligt inte lyssnade.
Så, min bästa vän blev bestulen på sin väska på tåget mellan Malmö och Stockholm.
Scenkläder. Smycken. Mediciner. Smink. Alla munspel. Ungefär sådant som är ganska svårt att ersätta genom att springa in på Pressbyrån när man kliver av tåget.
Hon hade i alla fall telefonen och kreditkorten på sig. Inte i väskan. Det var väl ungefär den goda nyheten i sammanhanget.
Väskan var dessutom inte direkt en grå Samsonite av modellen ”oj, jag trodde att det var min”. Det här är Py vi pratar om. Självklart var väskan specialdesignad och blommig. Inte särskilt lätt att råka ta fel på – men desto lättare att känna igen.
Hon lade ut en bild på den på sin artistsida på Facebook. Sedan började det hända saker. Först kommentarer. Sedan fler kommentarer. Arga kommentarer. Folk började dela.
Nu närmar det sig 2 000 delningar.
Och jag gjorde ungefär det jag brukar göra när någon jag tycker om råkar ut för något. Jag försökte hjälpa till. Ringde Efterlyst och berättade vad som hade hänt.
Så nu har de varit och intervjuat henne. Reportaget kommer på TV på torsdag.
Jag kan väl egentligen bara konstatera en sak.
Vissa människor har lite lättare än andra att nå ut med ett budskap.
Det kan vara värt att fundera på innan man gör något dumt. Särskilt om det man gör är ovanligt lätt att beskriva, dokumentera och sprida vidare.
Fel väska att stjäla.
Det påminner mig förresten lite om boken jag håller på att skriva.
Fel kille att ljuga för. Att lura. Att blåsa. Att svika.
Hur många timmar har gått nu? Jag vet faktiskt inte längre. Tillräckligt många för att torsdagen ska ha hunnit bli fredag och klockan stå på sex på morgonen medan två människor fortfarande är vakna.
Båda jobbar. Eller försöker jobba. Eller gör någonting som åtminstone liknar arbete när man har varit vaken fem, sex timmar för länge och hjärnan sedan länge har lämnat kontoret utan att meddela resten av kroppen.
På FaceTime rinner tårarna.
Inte lite blank i ögonen. Inte en dramatisk paus för effekt. Tårar som bara fortsätter rinna medan samtalet fortsätter, timme efter timme, långt efter den punkt där normala människor säger god natt och går och lägger sig.
Vi pratar om Gud. Gud som i Hon. Varför säger folk “han”? Vem har bestämt Gud är en man?
Om twin flames. Om livet och kärleken och den där nästan outgrundliga samhörigheten som ibland kan finnas mellan två människor och som är fullständigt omöjlig att förklara för någon som står utanför den.
Sedan pratar vi om någon serie på Netflix. Eller om katten.
Det är kanske just det som gör samtalet verkligt. Ena minuten Gud och meningen med livet, nästa minut någonting fullständigt vardagligt på en streamingtjänst. Sedan tillbaka igen, rakt ner i de stora frågorna som ingen av oss egentligen har några svar på.
Fyrtio år av vänskap.
Det är nästan obegripligt i sig. Fyrtio år av olika liv, olika människor, katastrofer, framgångar, förälskelser, separationer, musik, arbete och allt det där andra som hinner hända medan man långsamt blir någon annan än den man var när man träffades. Om att vara “rockstjärna”. Eller popsnöre. Turnéer. Sporthallar. Ishallar. 10000 i publiken…
Och ändå sitter vi här.
Fredag morgon. Klockan närmar sig sex. Två människor som borde sova men som fortsätter prata därför att det finns nätter när sömn helt enkelt känns mindre viktig än att försöka förstå vad fan livet egentligen håller på med.
På FaceTime rinner fortfarande tårarna.
Trasig.
Det är nog det enklaste ordet. Inte arg just då. Inte stridslysten. Inte intresserad av nästa drag, nästa dokument, nästa statistik eller nästa förbannade sak som måste lösas.
Bara djupt, djupt ledsen.
Och på andra sidan skärmen sitter någon som känt mig i fyrtio år.
Det löser ingenting.
Men klockan sex en fredagsmorgon behöver kanske inte allting lösas.
Ibland räcker det att någon fortfarande är kvar.
Och någonstans under de där fyrtio åren finns också sakerna. Minnena. Musiken. Föremålen som egentligen inte går att ersätta därför att deras värde aldrig satt i vad de kostade.
En av dem är guldskivan.
En guldskiva för musik som blivit en del av Sverige. En sådan där sak som hängt med genom decennier och som inte bara tillhör människan som har den på väggen, utan också berättar om någonting som väldigt många människor har sjungit med i, dansat till och burit med sig genom sina egna liv.
Och om det måste postas, då kommer också den delen att postas. Att “hon” slog sönder en nationalskatt. Den där guldskivan. Och andra saker med en historia som sträcker sig betydligt längre tillbaka än den här fullständigt vansinniga konflikten.
Konsten att totaldemolera en relation. Och bli avskydd av en nation? Bravo! Applåder! Fel kille?
Men inte bara det. Även Nelson Mandelas uppskattning för stödet till ANC.
Grattis!
Kanske betydde det inte något för en berusad, galen kvinna. Som vägrade stå för sina misstag. Ta ansvar. Men för andra, som jag, betydde han någonting. Att skaka hand med honom.
“En” tavla hon slog sönder. Eller snarare en halv inredning. För att jag bad henne gå när hon erkänt hon varit på date med sitt ex. Ett ex som försökt våldta henne efter avslutad relation. Och som hon lät tafsa på henne på samma date. Oerhört osmakligt. Oerhört dåligt omdöme säger dom flesta…
Jag önskar fortfarande att ingenting av det här hade behövt bli en offentlig berättelse. Jag önskar att fredagsmorgonen klockan sex hade handlat om Gud, twin flames, Netflix och fyrtio års vänskap och ingenting annat.
Video är effektivt. Budskap med musik fungerar på ett annat sätt än bara text. En anställd gjorde några snabbjobb, och nu finns de sju första filmerna klara för Wild Women Of Wongo.
Not My Choice. Brand New Start. Truth On Paper. Breaking Whats Left. Pillowcase. Four Years Of Ghosts. I Dont Have A Boyfriend.
Lite Roger Waters-style över det hela. Musik, bilder och ord som tillsammans skapar ett ganska koncentrerat emotionellt tryck. De är laddade och intensiva, var och en på sitt eget sätt.
En minut räcker ganska långt när man inte försöker berätta allting på en gång. En film kan säga en sak, nästa kan komma från en helt annan vinkel och den tredje kan använda en helt annan låt och känsla. Tillsammans börjar de däremot berätta någonting större.
Sju filmer är sju minuter. Det låter inte särskilt mycket, men sju minuter blir ganska mycket när varje minut är byggd för att lämna någonting efter sig. Och det här är bara de första sju.
Det här var planen. Att göra det större, låta text bli bild och låta bilderna få musik. Fler format, fler vägar och fler sätt för budskapet att nå fram.
Och det når fram. Folk tittar och folk delar, samtidigt som räckvidden fortsätter växa. Det kommer fler.
Inte mitt val. Men mitt svar på det som blev mitt val är fortfarande detsamma.
Min bästa vän blev bestulen på sin väska på tåget mellan Malmö och Stockholm i söndags. Inte särskilt roligt. Väskor innehåller dessutom den där märkliga blandningen av saker som var för sig kanske går att ersätta, men som tillsammans innebär att en stor del av ens liv plötsligt befinner sig någon annanstans.
Jag ringde Efterlyst.
De ringde tillbaka och ville göra ett reportage. So far, so good. Sedan ringde reportern och sa: ”Kommer du ihåg mig?” Det gjorde jag.
Och därmed måste vi lämna den stulna väskan på tåget en stund och förflytta oss ganska många år bakåt i tiden. Jag tror 1993 någonstans. Oklart.
Det fanns en gång en TV-serie som hette Varuhuset. I den spelade Sharon Dyall en rollfigur som var sångerska och hade ett band i serien. Någon kom på den fullständigt rimliga idén att bandet naturligtvis borde finnas på riktigt.
Det var ungefär där all rimlighet upphörde. På något sätt hamnade Py och jag i det där bandet tillsammans med en samling människor från teater- och skådespelarvärlden. Johan Hedenberg. Rico Rönnbäck. Peter Dalle. Flinck. Och fler människor som gjorde att en vanlig repetition kunde utvecklas till något som rimligen borde ha krävt både scentillstånd och psykologisk krisberedskap.
En fantastisk samling människor som blev vänner för livet.
Teatermänniskor. Jag älskar teatermänniskor. Musiker kan naturligtvis också bråka, men vi är ofta ganska primitiva. Någon spelar för högt, någon kommer för sent, basisten har glömt kabeln, trummisen tycker att alla andra spelar fel och gitarristen, dvs jag själv, tycker att alla andra över huvud taget är överflödiga.
Teatermänniskor bråkar annorlunda. De gestaltar konflikten. Om någon var förbannad på någon annan fick man inte bara informationen att vederbörande var förbannad. Man fick föreställningen. Kroppsspråk, projektion, pauser, blickar, entréer och exiter. Ibland misstänkte jag att någon snart skulle ropa: ”LJUS!”
Vi åkte i alla fall på turné med bandet från Varuhuset. Bandet hette Plaska Fiskers. Bara det borde egentligen ha varit tillräckligt. Det trycktes dessutom upp T-shirts med texten: “The girls thought they were safe but they didn’t cunt on the return of the Plaska Fiskers.”
Ja. Så var det. Det var en annan tid.
Vi turnerade, spelade och skrattade. Det var fullständigt galet och bland de roligaste sammanhang jag hamnat i. Framför allt eftersom gränsen mellan scen och verklighet ibland kändes högst akademisk när man omgavs av människor som kunde göra en begäran om att flytta en förstärkare två meter till en akt i en pjäs av Strindberg.
Alla dessa utspel.
“Hörde ni va han sa? Va? DEN DÄR? Va? Hörde ni hur han….”
Hela sommaren var en stor teater. Dramaten. Vi enkla musiker i bandet skrattade. Grät. Förvånades. Åt all galenskap.
Sedan gick åren. Väldigt många år. Folk gjorde andra saker och livet hände. Någon fortsatte med musik, någon gjorde TV, någon gjorde teater och någon lade instrumentet på hyllan.
Och i söndags blev Py bestulen på sin väska på tåget mellan Malmö och Stockholm. Jag ringde Efterlyst. Dom ville göra reportage. Telefonen ringde och reportern presenterade sig.
”Kommer du ihåg mig?”
Basisten. Basisten i Plaska Fiskers. Han hade lagt basen på hyllan för många år sedan. Nu jobbade han som reporter på Efterlyst.
Och någonstans där känner jag att cirkeln inte bara slöts. Den gjorde en fullständig jävla piruett, bugade mot publiken och gick av scenen.
Teatermänniskor. De kan faan aldrig bara avsluta normalt.
Och än en gång blir jag påmind om vilken märklig vänkrets jag har. Människor precis överallt. I alla läger.
Den där märkliga blandingen av att från början vara en Djursholmssunge. Lundsberg. Enskilda Gymnasiet. Sedan addera att farsan köpte en gitarr till sin grabb.
En komplettering till förra inlägget, eftersom omfattningen försvann lite i berättelsen om guldskivan för Stad i ljus.
Det handlade inte bara om fotografier. Guldskivor. Platinaskivor. Tavlor. Musikminnen och utmärkelser. Bland annat utmärkelser med koppling till Nordman och min bästa väns guldskiva för Stad i ljus. ANC. När jag träffade Nelson Mandela. Han tog min hand. Och det finns bilder på den sönderslagna egendomen från när polisen var på plats.
Och Nordman behöver kanske sättas i perspektiv.
Det här var inte några souvenirer från ett hobbyband som spelat tre torsdagar på den lokala pizzerian. Nordman var ett av 90-talets stora svenska skivfenomen. Debutalbumet sålde omkring en miljon exemplar i Sverige och de tre första albumen tillsammans passerade flera miljon sålda exemplar. Det är den storleksordningen vi pratar om.
Och ändå fanns det en förklaring.
”Det hon slog sönder var fotografier på henne.”
Jaha.
Fotografierna var mina. Mina fotografier, i mitt hem. Att en människa förekommer på ett fotografi innebär naturligtvis inte att fotografiet automatiskt blir hennes egendom och att hon därmed får slå sönder det.
Men sedan uppstår det lilla praktiska problemet med resten.
Hur föreställde guld- och platinaskivorna från Nordman henne?
Hur föreställde tavlorna henne?
Och framför allt:
Hur fan föreställde min bästa väns guldskiva för Stad i ljus henne?
Det är ändå Stad i ljus. Låten som dyker upp när svenskar kollektivt bestämmer sig för att nu jävlar ska det sjungas. Sveriges andra nationalsång, enligt vissa. Guldskivan tillhörde min bästa vän.
Hon har, milt uttryckt, vissa åsikter om att den blev sönderslagen.
Ett samtal till min bästa vän. Ett samtal till Mats. Till Håkan. Försök tysta spridningen dvärgkuk.
Och det är här jag verkligen inte vill se det där kommentarsfältet.
För min bästa vän är inte en anonym bifigur i min berättelse. Hon är en folkär artist med ett eget offentligt liv, en egen publik och en egen möjlighet att berätta vad som hände med hennes egendom.
Om hon någon gång, vilket kan bli ganska snart, väljer att lägga upp bilden på sin egen artistsida och berätta att hon lånade ut sitt radhus till mig och att hennes guldskiva för Stad i ljus blev sönderslagen, då behöver hon inte min bok,
Hon behöver inte mig.
Hon kan berätta själv.
Och jag vill fortfarande inte se det där kommentarsfältet.
Hockeyklubbar. Basketklubbar. Musiker. Publik. Alla människor som genom åren skänkt tröjor, saker och minnen. Alla människor som hyllat henne och hennes gärning.
Sedan finns ytterligare en liten komplikation.
Alla hittar mig via henne. Min bästa vän. Och alla hittar henne via mig.Hon som slog sönder och misshandlade.
Internet har den lite irriterande egenskapen att människor kan söka själva. Det behövs inga avancerade utredningar för att upptäcka vilka människor som arbetat tillsammans, vilka skivor som gjorts och vilka historier som redan finns offentligt.
Det är därför jag under lång tid har hållit andra människor och deras egendom utanför den här berättelsen.
Men det betyder inte att historien inte finns.
Och det betyder definitivt inte att andra människor saknar en egen röst.
Så till den som försöker ”hjälpa”:
Dags att ge upp den här metoden nu, pajas.
För om syftet är att göra berättelsen mindre börjar resultatet bli nästan komiskt.
Anmälningar. Nya händelser. Ny dokumentation. Nya frågor. Nya kapitel.
Berättelsen blir större.
Man skulle kunna tro att någon vid det här laget hade börjat förstå sambandet. Men det vore kanske att ha orimligt höga förväntningar.
Jag vill fortfarande inte se det där kommentarsfältet.
Jag har förstått att det finns människor som inte tycker om min musik. Det är naturligtvis beklagligt, men jag har under ett långt liv i musikbranschen lärt mig att det faktiskt går att överleva och hånflina hela vägen till banken. Alla behöver inte uppskatta samma musik, och den som inte vill lyssna har sedan länge tillgång till en alldeles utmärkt uppfinning som kallas avstängningsknappen.
Nu har jag emellertid stött på ett betydligt mer avancerat problem. Det handlar inte längre bara om huruvida musiken får finnas, utan om huruvida jag får berätta att den finns. Och om jag får berätta att den finns, uppstår nästa fråga: får jag också berätta vad den handlar om?
Mitt band har nämligen begått det uppenbarligen ganska allvarliga misstaget att ge ut musik. Den finns på Spotify och andra musiktjänster, med omslag, titlar, texter och allt det där som brukar följa med när människor ägnar sig åt musik. Vi har dessutom en hemsida där vi presenterar bandet, berättar om låtarna och namnger människor som har bidragit till produktionerna.
Det sistnämnda verkar vara särskilt besvärligt. En människa som har skapat ett omslag kan nämligen tänkas få sitt namn angivet i anslutning till omslaget. Det är en gammal och tämligen etablerad sed inom kulturvärlden, det finns till och med uttryckliga rekommendationer från NCB, och STIM, där jag har väldigt många kompetenta vänner som arbetar, men jag börjar förstå att det kanske vore enklare om vi återgick till medeltidens anonyma hantverkare. Enligt vissa. Men jag kommer inte sälla mig dit. Icke. Jag manifesterar det vi kallar “byline”.
Problemet är bara att själva musiken fortfarande finns kvar. Man kan lyssna på den, läsa titlarna och i vissa fall till och med förstå vad låtarna handlar om. Det är naturligtvis ett svårt tekniskt problem för den som helst skulle vilja att musiken upphörde att existera.
Och så kommer vi till hemsidan. Om en låt finns på Spotify, får jag då skriva på bandets hemsida att den finns på Spotify? Får jag berätta varför jag skrev den, vad jag ville uttrycka och vilka människor som medverkade när den spelades in? Eller måste jag nöja mig med att publicera en bild på en gitarr och ett meddelande om att ytterligare information tyvärr kan uppfattas som besvärande för någon som svikit, ljugit, bedragit, utnyttjat, lekt med mig?
Jag har också skrivit en bok. Det var förmodligen ännu mer obetänksamt, eftersom böcker har den egenheten att de innehåller berättelser, och berättelser ibland bygger på saker som faktiskt har hänt. I mitt fall har personerna anonymiserats, men det tycks inte nödvändigtvis hjälpa när andra människor ägnar betydande energi åt att försöka identifiera dem.
Det börjar bli en intressant kulturpolitisk konstruktion. Först ska författaren anonymisera sina gestalter, sedan ska han eventuellt hållas ansvarig för att någon annan försöker avslöja vilka de föreställer. Om en tidning därefter skriver om saken uppstår förstås ett nytt problem, eftersom författaren rimligen också borde ha förhindrat tidningen från att bedriva journalistik. Och nu ringer journalisterna från skvalerpressen…
“Det handlar om mig men allt är lögn”…
Ja men exakt hur kunde du identifiera dig själv om allt är lögn? Face it – det är lite samma klass som att fråga Ms World vad hon önskar sig, “Fred på jorden och död åt mina fiender”.
Jag väntar med viss förväntan på nästa steg. Kanske kommer någon att kontakta Spotify och förklara att en låt bör tas bort eftersom den också finns beskriven på en hemsida. Därefter kan man kontakta hemsidans leverantör och förklara att hemsidan bör stängas eftersom låten fortfarande finns på Spotify.
Det blir ett fantastiskt effektivt system. Musiken får inte beskrivas eftersom den finns, och den får inte finnas eftersom den kan beskrivas. Boken får inte diskuteras eftersom någon kan förstå vad den handlar om, och författaren får helst inte berätta varför han skrev den.
Nu råkar jag, efter 40 år i industrin, dessutom ha extremt insatta kontakter inom just det här området, såväl administrativt som juridiskt. Jag har redan initierat frågan hos dem, eftersom jag tycker att det vore intressant att få veta var gränsen egentligen går mellan att skydda en människas rättigheter och att försöka begränsa en annan människas konstnärliga verksamhet. Det skulle ju vara ganska märkligt om vi hade kommit så långt att en musiker får ge ut sin musik, men inte längre får berätta vad den handlar om.
Jag ser faktiskt fram emot svaren. Det här har nämligen börjat handla om betydligt mer än två hemsidor och en missnöjd anmälare. Det handlar om vad som händer när någon försöker använda administrativa och juridiska processer för att begränsa publiceringen av musik, litteratur och annan konst, och hur långt sådana försök egentligen kan drivas.
Jag funderar därför på att starta ett nytt konstprojekt. Det ska inte innehålla musik, text, bilder, namn eller några som helst hänvisningar till verkligheten. Hemsidan ska vara helt vit, och för säkerhets skull tänker jag låta bli att registrera någon domän.
Jag misstänker emellertid att även detta kan ge upphov till en anmälan. Någon skulle ju kunna känna sig träffad av tystnaden.
Ibland blir jag nöjd med en text. Det händer inte särskilt ofta. Inte därför att jag går omkring och lider av någon särskilt avancerad konstnärlig självkritik, utan därför att jag har skrivit tillräckligt många låtar för att veta skillnaden mellan något som fungerar och något som fortsätter arbeta efter att man slutat skriva.
Brand New Start fortsätter arbeta.
Från början finns där en ganska enkel motsägelse. Titeln låter hoppfull. Nästan fånigt hoppfull. En ny början. Rent bord. Ny tandborste, bättre vanor och den sortens optimism som brukar säljas tillsammans med träningskort i januari.
Fast texten handlar egentligen om motsatsen. Eller kanske exakt om det.
För vad är en ny början om man drar tanken tillräckligt långt? Vi använder uttrycket hela tiden utan att fundera över vad det faktiskt kräver. Någonting måste upphöra för att något annat ska kunna börja. I vardagen är priset ganska beskedligt. Man lämnar ett arbete, en stad, en relation eller en dålig vana. Dörren stängs. En annan öppnas.
Men tänk om man inte längre tror att den dörr man söker finns i det liv man redan befinner sig i?
Där börjar texten bli obehaglig. Kanske.
Berättaren är dessutom inte längre ett jag. Han är he. Det var ett medvetet byte, och det skapade några språkliga skav som jag fått leva med. Originalets I wanted, I was, myself låg naturligare i munnen. Jag sjöng på skissen. Den första. Men tredje person gjorde något betydligt intressantare med människan i sången.
Han hamnade på avstånd från sig själv. Samtidigt förblev kvinnan you. Det tycker jag om.
Han kan göra sig själv till någon annan, betrakta sig själv utifrån, nästan som en figur i en berättelse. Men henne klarar han inte av att förvandla till she. Hon står fortfarande framför honom.
Och någonstans där finns också idén om Twin Flames. Inte Instagramversionen med stjärnhimlar, citat i kursiv stil och två själar som tydligen beställt samma kosmiska Uber. Jag menar själva den filosofiska möjligheten. Tanken att två människor på något märkligt sätt hör ihop över en större tidsrymd än den de råkade tilldelas.
Det finns inga vetenskapliga belägg för det. Det finns å andra sidan väldigt mycket människan tror på utan att kunna väga det på en köksvåg.
Religion har ägnat några tusen år åt problemet. Filosofin ännu längre. Vad händer efteråt? Finns ett efteråt? Är medvetandet en tillfällig biologisk företeelse eller någonting vi ännu inte förstår? Återkommer vi? Möts vi igen? Eller släcks lampan bara och universum fortsätter alldeles utmärkt utan oss?
Jag har inga svar. Textens huvudperson har definitivt inga. Men han börjar leka med den farligaste möjliga varianten av frågan:
Tänk om det går att starta om? En forced reboot… Att (försöka?) överlista Gud? Eller någonting annat vi faktiskt inte har bevis varken för eller emot…
Inte därför att han hatar livet. Inte ens primärt därför att han vill dö. Utan därför att han fantiserar om möjligheten att tidslinjen kanske kan köras en gång till och utfalla annorlunda.
Det är där en av de enklaste raderna i texten får en betydelse som egentligen inte framgår:
He wish he’d met you
As a child.
Before your world
became defiled
På ytan är det bara en sorglig önskan. Jag önskar att jag hade träffat dig tidigare. Innan världen hann göra vad världen gjorde.
Men tanken bakom raden är konkretare än så. Det finns en plats. En verklig plats från hennes barndom. En adress där början faktiskt fanns.
Plötsligt blir geografin filosofi.
Att resa till en plats där någon annan började sitt liv är naturligtvis inte att resa bakåt i tiden. Ändå gör människor sådant hela tiden. Vi besöker barndomshem, gravar, gamla skolor, slagfält och hotell där någon skrev en bok. Vi vet mycket väl att tiden inte finns kvar där. Ändå åker vi dit.
Kanske därför att platser är det närmaste vi kommer en fysisk adress till förfluten tid.
Och då uppstår cirkeln som jag tycker gör texten lyckad:
hennes början — hans slut — möjligheten till en ny början.
Men texten vägrar dessutom ge honom den romantiska lösningen. I spoken-word-delen kommer frågan:
Which ending he was really praying for.
Yours… or his.
Där går Brand New Start sönder som begrepp. Eller blir komplett.
För vad är det egentligen han ber om? Att få henne? Att hon ska få ett annat liv? Att själv få ett annat liv? Att de ska mötas igen?Eller bara att det här ska upphöra?
Och sedan kommer tanken som egentligen motsäger hela den romantiska kärlekssångens grundidé:
If he could have given you a different life… he would have chosen to let you go.
Det är nog min favoritidé i hela texten.
För om kärlek betyder att vilja den andra människans bästa uppstår ett filosofiskt problem när det bästa tänkbara livet för den människan kanske är ett liv där hon aldrig behöver dig.
Det är ganska lätt att säga jag älskar dig så mycket att jag aldrig lämnar dig. Betydligt svårare är:
Jag älskar dig så mycket att om jag kunde göra om världen och ge dig ett lyckligt liv där du aldrig ens träffade mig, skulle jag välja det.
Därför:
Maybe love isn’t always about being chosen.
Och slutligen finns ingen upplösning.
And if there really is a brand new start… he still doesn’t know which one he’s asking for.
Det är viktigt.
Hade han vetat hade texten blivit ett påstående. Nu förblir den en fråga.
Är Brand New Start en kärlekssång, en sång om självmord, en Twin Flame-fantasi, en tanke om reinkarnation, ett resonemang om altruistisk kärlek eller bara en mycket trött människas försök att hitta en nödutgång ur en verklighet han inte längre begriper?
Ja. Och det är nog därför jag är nöjd med texten. Den förklarar inte riktigt vad den handlar om.
Eller, jag gjorde ganska många. Eller rätt många. Eller en djävla massa, faktiskt. Under en period var vi kanske tio personer som gjorde i stort sett “alla” jobb. Vi kände varandra hela högen, umgicks privat, hängde ute och tillbringade alldeles för mycket tid på Musikbörsen. Om någon hade lagt ihop våra samlade creditlistor hade resultatet förmodligen blivit ganska groteskt.
Det fanns egentligen ingen konkurrens mellan oss. Vi var kompisar, och det hände ganska ofta att vi rekommenderade varandra till jobb. Vi var inte nödvändigtvis bäst, men vi var de som gällde. Framför allt var vi kul killar. En dag i studion skulle helst vara ett enda långt garv, med lite musik däremellan.
Och vi spelade utan ego. Vi spelade för låten. Det där låter kanske som något man skriver i en intervju när man vill framstå som en sympatisk människa, men det var faktiskt så det fungerade. Behövde låten tre toner spelade man tre toner. Behövde den en gitarr som lät som en trasig dammsugare fick man väl försöka hitta en trasig dammsugare.
Man blev en jävel på att ösa ur sig idéer. Rent, crunch, dist, olika komp, olika rytmer, olika figurer och gärna något nytt varje varv. Det fanns ingen större anledning att spela exakt samma sak om och om igen när man kunde ge producenten femton alternativ att välja mellan. De betalade per timme. Då kunde de lika gärna få lite material för pengarna.
Dessutom lärde man sig läsa människor. På andra sidan glasrutan satt producenten, teknikern och kanske någon artist som redan hade hört låten fyrahundra gånger och börjat ifrågasätta sitt yrkesval. Hur såg de ut när man spelade? Glada? Trötta? Entusiastiska? Jublande? Såg de ut som om de ville gå hem och börja odla potatis?
Det var bara att hålla ett öga på dem. Ett litet leende kunde betyda att man var på rätt väg. En tveksam min kunde betyda att det behövdes en justering, och såg samtliga ut som om någon hade dött fick man kanske hitta på något helt annat. Ibland kom det önskemål genom talkbacken. Ibland behövdes det inte.
Det fanns förstås gränser för hur mycket material man kunde lämna ifrån sig. Jag har gjort jobb där producenten bett mig spela en massa balla grejer som de sedan skulle klippa ihop till ett solo. Visst, det är deras pengar och deras skiva. Jag spelade en massa balla grejer, de klippte ihop dem och det färdiga solot sög.
Ett solo är inte nödvändigtvis summan av sina häftigaste beståndsdelar. Det kan faktiskt vara ganska trevligt om den som spelar vet vart han är på väg, även om han tar en omväg dit. Att lägga tjugo olika kompidéer är en helt annan sak. Där får de gärna plocka reservdelar tills de byggt en alldeles egen liten bil.
En annan gång ville någon att jag skulle spela som Staffan Astner. Jag kände Staffan, så jag upplyste dem om att jag hade hans telefonnummer. Ville de ha Staffan kunde de ju ringa honom. Jag var redan där, men det verkade tydligen inte vara tillräckligt.
Det fanns emellertid ett annat partytrick som jag hade med mig från arrangörslinjen. Harmonilära. Ett ämne som låter ungefär lika upphetsande som kommunal bokföring, men som faktiskt kan vara rätt användbart om man tänker ägna sitt liv åt att spela musik.
Man lär sig bland annat att räkna ut vart en låt är på väg. De flesta normala låtar är inte särskilt mystiska när man väl begriper hur de är uppbyggda. Det betyder inte att man vet exakt vad som kommer att hända, men man kan göra ganska kvalificerade gissningar medan man lyssnar.
Undantag finns naturligtvis. Frank Zappas Five-Five-Five, exempelvis. Den kan man ju roa sig med att försöka räkna ut om man har en ledig månad och ett ganska omfattande självskadebeteende. En odd meter på 5/4, 5/8, 7/8 i salig blandning och dessutom allt annat än melodisk, Men en vanlig poplåt är sällan en rymdfärja.
Dessutom var jag gitarrist. Inte basist. En basist måste gärna sätta ettan där ettan faktiskt ligger, medan en gitarrist kan komma hundra eller tvåhundra millisekunder senare och hävda att det är känsla. Eller attityd. Eller något annat som låter betydligt bättre än att man fortfarande håller på att fundera över vilket ackord som just passerade.
En dag var jag inbokad på ett jobb med en svensk artist… Vi skulle börja med en låt som jag aldrig hade hört tidigare, vilket inte var något större bekymmer. Jag hade ju ändå tänkt lyssna på den förr eller senare, och det föreföll mig onödigt att kasta bort en alldeles utmärkt möjlighet att samtidigt spela in något.
– Okej, vi kör låten!
– Tryck på REC!
– Ska du inte lyssna först?
– Jo, jag lyssnar. Men tryck på REC i alla fall.
Och så körde vi. Jag lyssnade, spelade, räknade ut vart låten var på väg och försökte komma dit ungefär samtidigt som resten av bandet. Ibland var jag kanske hundra millisekunder sen, ibland lite mer. Det är fördelen med att vara gitarrist. Man kan kalla nästan vad som helst för frasering, bara man gör det med tillräckligt gott självförtroende. Även när man inte har en djäävla aning om vad man håller på med.
När låten var slut stod folk upp på andra sidan glasrutan. Händerna i luften. Jubel. Jag hade knappast spelat något perfekt, men tydligen hade jag spelat rätt saker för låten. Ungefär åttio procent av den där första tagningen blev kvar, trots att det också var första gången jag över huvud taget hörde musiken. “First Take – the VIBE”
Det blev nerv. Den sortens nerv som uppstår när man inte riktigt vet vad som väntar bakom nästa hörn, men kör ändå. Jag hade naturligtvis kunnat lyssna igenom låten fem gånger, anteckna ackorden och förbereda något genomtänkt och välstädat. Men då hade det blivit något annat, och det var inte säkert att det hade blivit bättre. Det är ungefär som att knulla. Man är bra på det eller inte. Sen – gehör.
Nästa låt fungerade inte alls på det sättet. Den behövde en ordentlig genomgång, så då gjorde vi en ordentlig genomgång. Det ingick också i jobbet att begripa när ett partytrick hade slutat vara användbart. Vi spelade in gitarrerna, gjorde det som behövdes och blev till slut klara.
Då kom nästa fråga från andra sidan rutan.
– Du, Wennborn. Vill du vara med och lägga körer?
– Ja, för faan. Det kan jag väl…
Det var inget konstigt med det. Man var redan där, mikrofonerna fanns och det kunde ju vara trevligt att göra lite mer nytta innan man åkte hem. Sedan fick jag texten. Jag är än i dag glad över att jag inte hade någonting att dricka i munnen när jag började läsa.
Det visade sig nämligen att vi skulle ägna oss åt något slags klassisk musik med kvinnligt kön och olika yrkesgrupper som bärande konstnärlig idé. Det är fullt möjligt att göra stor musik av sådant också, även om det kanske inte är det första man får lära sig på arrangörslinjen. Vi skrattade så att det var ett mindre under att någon över huvud taget lyckades sjunga.
Hatar hatar hatar piss piss piss…Fy faan…
Men körerna kom på plats. Gitarrerna var klara, producenten hade fått sitt och ännu en arbetsdag kunde läggas till den där gemensamma, förmodligen groteska creditlistan. Det var ungefär så det fungerade. Man kom dit, spelade för låten, läste människorna bakom glaset och försökte se till att alla hade roligt under tiden.
Och om någon undrade varför man inte lyssnade på låten innan man började spela, var svaret egentligen ganska enkelt. Man lyssnade ju. Man såg bara ingen anledning att inte spela in det samtidigt.
Skivindustrin såg lite annorlunda ut mellan 1986 och 1996. Under de där åren hann jag med de flesta tänkbara varianter av studiojobb, inklusive några som förmodligen skulle ge dagens ekonomiavdelningar nervösa sammanbrott. Det var inte alltid någon större överensstämmelse mellan vem som faktiskt spelade, vem som stod på skivomslaget och vem som fick pengarna.
Jag har bland annat:
Gjort jobb jag fått betalt för, men inte fått credit för.
Gjort jobb jag fått credit för, men inte fått betalt för.
Gjort jobb jag varken fått credit eller betalt för.
Fått både credit och betalt för jobb jag inte gjort.
Fått betalt för jobb jag inte gjort, utan att få credit.
Och så fanns det förstås jobb man inte ens visste att man skulle göra.
En natt var jag på väg hem från krogen vid fyratiden. Jag passerade en studio och såg att det lyste därinne. Jag kunde portkoden, så jag gick in för att se vilka som fortfarande höll på. Det visade sig vara en ganska lyckad liten omväg.
– WENNBORN!!!!!!!
Där stod de. Artisteliten. Två män och fyra kvinnor som höll på att lägga körer. Någon konstaterade att det skulle bli bra med en kille till, och plötsligt hade jag fått ett jobberbjudande på väg hem från krogen.
– Vill du vara med och lägga kör?
– Ja, för faan. Det kan jag väl.
Fyra timmar senare fortsatte jag hem. Jag hade lagt körer tillsammans med ett en massa artister och fick en check från skivbolaget på 3 800 kronor. Det var inte riktigt vad jag hade planerat när jag lämnade krogen, men jag hade heller ingen anledning att klaga.
Jag gick hem från krogen klockan fyra på morgonen. Kom hem vid åtta. Hade tjänat 3 800 kronor på vägen.
Sen finns det såklart saker som bara “gick på räls”. Det kallas kanske “kontakt”. När människor bara hittar varandra. Och bara kör… Rakt ut i…. mörkret av det okända….
Så har vi förstås The L.A. Sessions.
2011 gjorde vi ett album med min bästa vän, i Los Angeles. Tanken var att göra det hela old school. Sätta grunderna till samtliga låtar live, tillsammans i studion, och sedan lägga på det som behövdes. Hur vi över huvud taget hamnade där är en lång, lång historia. Men det var jag som producerade och spelade gitarr, och jag hade lyckats samla ihop ett ganska hyggligt litet husband.
På trummor hade vi JR Robinson, kanske mest känd för sina jobb med Chaka Khan och Michael Jackson. På bas Leland Sklar, eller bara Lee, som spelat med ungefär alla som någonsin spelats på en skivspelare. Phil Collins, Toto och en mindre telefonkatalog av andra artister. På keyboards hade vi David Garfield, och själv stod jag där med gitarren och försökte se ut som om det här var en alldeles vanlig tisdag.
Tekniker var Steve Sykes, tidigare gitarrist med Hall & Oates. Det var alltså ingen större brist på erfarenhet i lokalen. Snarare tvärtom. Om vi hade lagt ihop allas samlade meritlistor hade vi förmodligen behövt hyra en separat lokal för att förvara dem.
Det lite speciella var att vi faktiskt spelade tillsammans. År 2011 hade det blivit ganska ovanligt att spela in ett helt band live i studion, åtminstone jämfört med hur det fungerade under mina gamla studioår. Hemstudiorna hade tagit över alltmer och musikerna skickade filer till varandra från olika delar av världen. Som Lee uttryckte det:
– I tend to spend most of my time in other men’s bedrooms these days.
Det var väl inte riktigt vad hans föräldrar hade tänkt sig när han började spela bas, men så hade musikbranschen utvecklats.
Vi höll till uppe i Castle Oaks, kullarna väst om L.A. och hade en alldeles fantastisk tid tillsammans. Vi spelade, tog pauser, beställde orimligt mycket take-away, låg på gräsmattan utanför studion, rökte på och diskuterade livet. Sedan gick vi in igen och satte nästa låt.
Stenhöga, några av världens mest erfarna studiomusiker omkring mig. Det var kanske inte riktigt så man lär ut effektiv projektledning på Handelshögskolan, men det fungerade alldeles utmärkt.
Och det var precis det jag hade velat åstadkomma. Inte fem musiker som var och en spelade in sin del i varsin studio och skickade resultatet till någon stackars producent som sedan skulle försöka pussla ihop allting. Vi satt i samma rum, lyssnade på varandra och reagerade på det som hände. En liten förändring i trummorna kunde få basen att göra något annat, vilket i sin tur kunde få mig att ändra gitarrkompet. Plötsligt hade hela låten tagit en annan riktning utan att någon egentligen hade bestämt det.
Plattan blev fantastiskt bra. En sådan där liten uppvisning i perfektion som egentligen bara kan uppstå när alla är så bra på det de gör att de inte behöver ägna särskilt mycket tid åt att fundera över det. Ingen behövde bevisa någonting. Vi spelade för låtarna, hade förbannat roligt och lät musiken sköta resten.
Det är nästan omöjligt att välja en enda låt från det albumet, men Imma är ett ganska bra exempel på hur det fungerade.
Vi hade kommit fram till gitarrsolot. Någon tyckte att jag skulle dra åt David Gilmour-hållet, medan någon annan hade en helt annan uppfattning.
– You should go Gilmour on this sucker!
– Nooo! You should go Jeff Beck!
Det var ju två ganska hyggliga gitarrister att försöka efterlikna, och eftersom jag ändå stod där med gitarren kunde jag lika gärna göra båda. Så jag spelade in två solon. Ett Gilmour och ett Beck. Sedan satte jag ihop dem till ett enda solo.
Problemet löst. Demokratin hade segrat, och ingen behövde bli osams om vilken av världens bästa gitarrister jag skulle försöka låta som.
Och så fanns det förstås en liten bonus med att spela in i Los Angeles. En dag hände ungefär samma sak som den där natten när jag själv gick förbi en upplyst studio på väg hem från krogen. Någon såg att det lyste, blev nyfiken och gick in för att se vilka som höll på.
Den här gången var det Seal och hans gitarrist Chrissy Shefts som dök upp.
– Is it okay if we hang out for a while?
Ehh. Ja. Det var det naturligtvis. Jag hade ingen större lust att bli ihågkommen som killen som nekade Seal att komma in i studion när vi spelade in. Dessutom visade de sig vara förbannat trevliga människor, så det var bara att göra plats och fortsätta ha roligt.
Och någonstans där kan man väl sammanfatta ganska många år av studioarbete. Ibland spelar man in en låt man aldrig har hört tidigare. Ibland får man betalt för att sjunga om saker som förmodligen aldrig kommer att behandlas på Musikhögskolan. Ibland går man hem från krogen och tjänar 3 800 kronor på vägen, och ibland sitter man i Los Angeles med några av världens mest anlitade musiker och diskuterar om ett gitarrsolo ska låta som David Gilmour eller Jeff Beck.
Men det handlar fortfarande om ungefär samma sak som det gjorde när vi hängde på Musikbörsen. Man spelar för låten, lyssnar på varandra och försöker ha så förbannat roligt som möjligt under tiden. Och ibland behöver man inte ens vara inbokad.
Det räcker att det lyser i studion.
Men. Jag kan inte skriva kåseriet utan att nämna älskade Nanne, och underbara Peter Grönvall. Älskade människor. Låten ”Ett Vacker Par” som jag skrev, är en helt egen lång historia. Och hur jag fick Bert Karlson totalt utskrattad på en presskonf i samband med Mello ett år…. Men här är den.
Men vänta nu. Jan Johansen! Min älskade, fina vän. Jag råkade ju skriva, producera och spela gitarr på ”Fri”, en av hans största hits från början av 2000-talet. Jag tror att det var 2010, men det kan vara helt fel. Årtal och jag har aldrig haft något särskilt stabilt förhållande.
Dessutom lyckades jag hamna i musikvideon. Den är också en ganska märklig historia, inte minst på grund av bandet som vi lyckades få ihop. Där står jag tillsammans med Ian Haugland från Europe, Nalle från Therion och min fina, älskade Tess Järvheden, som inte bara spelar keyboards utan dessutom är en av de roligaste komiker jag känner.
Det för mig dessutom helt osökt tillbaka till mitt ex uttalande “jag inte var hennes sexigaste date”. Nej. Tack detsamma vet du…
Det är ju en ganska egendomlig samling människor att stoppa in i samma musikvideo, men på något sätt fungerade det alldeles utmärkt. Och framför allt fick vi göra något roligt tillsammans med Janne, vilket alltid har varit ett nöje.
Men nu får jag fan lägga av innan det här börjar likna skryt.
Eller?
Men historien om Fri började faktiskt långt tidigare, hemma i min dåvarande studio. Jag och Paul Rein gjorde demon tillsammans, och eftersom vi behövde lägga sång och jag tydligen ansåg att badrummet var en fullt rimlig inspelningslokal, placerade vi Paulie därinne. Mitt i natten.
Där stod han sedan och vrålade för full hals:
– NU ÄR JAG FRIIII!
Om och om igen. Själv satt jag vid inspelningen och började fundera på hur lång tid det skulle ta innan någon ringde polisen. Jag kunde nästan höra samtalet från lägenheten ovanför.
– Hallå, polisen? Det står någon i lägenheten under och skriker att han är fri. Han har hållit på i flera timmar. Vi vet inte vad han är fri från, men kan ni skicka någon från psyk? Gärna med vita rockar. Och en sådan där jacka som man knäpper på ryggen.
Men demon blev klar. Janne spelade så småningom in låten, den blev en av hans stora hits och jag hamnade till slut i musikvideon tillsammans med ett band som knappast hade gått att sätta ihop genom en vanlig platsannons.
Och med det får jag nog fan lägga av innan det här börjar likna skryt. Eller innan någon av mina gamla grannar hittar texten och äntligen får reda på vad det egentligen var som pågick i badrummet den där natten.
Jobba med Paulie är alltid fantastiskt. Otroligt musikalisk människa. En vän sedan… urminnes.
Och nu lägger jag faktiskt ner.
Men jag kan ju inte avsluta utan att nämna Erika. Älskad vän och kollega sedan urminnes tider, och antalet timmar vi har tillbringat tillsammans i olika studior har jag för länge sedan tappat räkningen på. Det har blivit en djävla massa musik genom åren, och förmodligen ännu fler skratt.
Dessutom dyker hon fortfarande upp bakom mikrofonen då och då, numera som gästande sångerska på vissa låtar med mitt nuvarande band, Wild Women Of Wongo.
Efter alla dessa år, alla dessa studior, alla dessa människor och alla dessa mer eller mindre begripliga inspelningar håller vi alltså fortfarande på. Vi spelar in musik. Diskuterar mitt ex som jag skrivit 25 låtar om. Skrattar. Skakar på huvudet.
Sol. Men höst. September är faan snart slut. Kyligt. Tomaterna växer och mognar som dom ska trots mjöldaggen. Jag har skalat av skadade blad och behållit det som behövs för fotosyntesen. Någonstans går tydligen gränsen även för en tomatplanta. Allt behöver inte räddas. Bara tillräckligt mycket för att den ska fortsätta fungera.
Frukost. Estniskt svartbröd. Rökt ost. Sallad. Örtte. Katten hjälper till att läsa mail genom att lägga sig på ungefär det som för tillfället är viktigast. Facebook presenterar sina ”minnen”. Det gör Facebook varje dag, som en gammal släkting som hittat en kartong på vinden och inte riktigt förstår varför man ibland helst hade låtit den stå kvar där.
Oftast blir minnena mest en påminnelse om ännu ett kapitel som måste skrivas. Som om jag inte hade tillräckligt redan. 68 000 SMS. Bilder. Mail. Mina dagböcker. Facebook. Datum. Resor. Restauranger. Fotografier av mat som plötsligt visar sig vara betydligt viktigare än någon rimlig människa kunde föreställa sig när maten fortfarande var varm.
Ju mer jag går igenom, desto mer skriver jag. Ju mer jag skriver, desto mer ser jag motsägelserna. Sveken. Alla försöken att svära sig fri från skuld. Allt krångel. Alla konstigheter. Saker som sades en månad och tycks ha betytt någonting helt annat månaden efter. Till slut sitter man där flera år senare och försöker förstå vilket liv man egentligen levde.
Och jag fattar inte att jag orkade. Alltså i själen. Inte att jag orkade gå upp på morgonen, köra bil, arbeta, spela gitarr eller köpa mjölk. Utan att jag orkade leva mitt i all den där osäkerheten och ändå fortsätta försöka förstå den. Fast egentligen gjorde jag väl inte det. Jag gick totalt sönder.
Inte konstigt att jag drack.
Nu är det måndag igen. Det blir en lång vecka. Många kapitel ska skrivas, eftersom tydligen 733 sidor inte räckte för att reda ut vad fan som hände. Jag ska dessutom till min väns skönhetssalong. Djuprengöring med ultraljud. Kemisk peeling, och “V-Max”, tror jag det hette. Någon ska alltså försöka fortsätta reparera och underhålla utsidan medan jag fortsätter gräva runt i resterna av insidan. Och när jag ändå dräller runt tänkte jag kila in på NK. Såg ett par fantastiska boots från R.M. Williams. lite pricey. Men Tasty… och på tal om tasty kanske ta en god och trevlig lunch nånstans.
Sedan ska jag till skolan och fortsätta försöka lära mig estniska. Det svåra nu är märkligt nog inte alla ord och meningar jag lyckats pränta in, utan stavningen. Att prata är lättare än att skriva, uppenbarligen. Vilket känns en smula orättvist med tanke på att jag samtidigt håller på att skriva världens längsta redogörelse för varför två människor inte lyckades prata med varandra.
Så ska det spelas in sång. Det ska skrivas kapitel efter kapitel till min bok. Det ska pluggas. Tomaterna ska hållas vid liv och katten ska fortsätta sköta mailen. Så måste jag ju försöka gå min mil varje dag. Men det vete faan om jag hinner denna veckan.
Och så var det nåt annat.
Jo just det… jag har ju ett jobb som DJ i veckan dessutom. Herregud. Men som tur är så är jag väl förberedd. Det blir ”det bästa från slutet av 70 och början av 80”. Det var poppis sist.
Jag har skrivit väldigt många låtar om en och samma kvinna. Inte till henne, vilket är en ganska viktig skillnad, utan om henne, om oss och om en högst verklig relation som under några år visat sig vara en närmast outsinlig råvarukälla för populärmusik.
Jag hade kunnat nöja mig där. Det hade varit sunt. Men jag gjorde misstaget att bli seriöst intresserad.
Jag började räkna.
Det visade sig att jag hittills har gett ut tjugo låtar om samma kvinna. Ytterligare fyra är på väg, vilket kommer att göra tjugofyra. Det är ganska många gånger att gå in i en studio, starta Logic och konstatera att tydligen var inte ämnet färdigbehandlat den här gången heller.
Då uppstod nästa fråga. Är det verkligen många?
Allting är relativt. Tjugofyra låtar om samma kvinna låter mycket hemma vid köksbordet, men rockhistorien är full av människor med dåligt omdöme, trasiga förhållanden och tillgång till inspelningsstudio. Någon måste rimligen ha varit värre.
Jag började därför läsa om berömda kvinnor som fått musikvärlden att arbeta övertid. Ganska snart dök Pattie Boyd upp, vilket inte var särskilt överraskande. Hon lyckades först få George Harrison att skriva låtar och därefter Eric Clapton att göra samma sak, och någonstans där börjar man förstå att hon inte bara var en kvinna utan närmast en brittisk kulturinstitution.
Clapton är förstås det intressanta jämförelseobjektet. Layla. Bell Bottom Blues. Wonderful Tonight. Old Love. Sedan finns ytterligare låtar där dokumentationen är mer eller mindre stark och en hel hög som internet gärna stoppar i Pattie-lådan eftersom det blir en bättre historia så.
Jag började sortera bort sådant. Det var då det slutade vara roligt.
För om samma beviskrav ska gälla för Eric och mig kan man inte räkna en låt bara därför att någon journalist fyrtio år senare tycker att den nog känns lite Pattie. Det måste finnas rimlig dokumentation för att låten faktiskt handlar om henne eller deras verkliga relation.
Claptons lista krympte ganska fort. Min gjorde inte det.
Här uppstod emellertid ett annat metodproblem. Vem som helst kan skriva 700 låtar om kassörskan på Willys och hävda att Eric Clapton är besegrad. Det måste rimligen finnas någon nedre gräns för när personen som håller i gitarren faktiskt får kallas låtskrivare.
Så jag blev tvungen att kontrollera även mig själv. Det var irriterande.
Jag har arbetat professionellt med musik större delen av mitt vuxna liv. Genom åren har jag hamnat i musikaliska sammanhang med människor som Leland Sklar, JR Robinson och David Garfield och på hemmaplan med bland andra Py Bäckman, Nanne Grönvall och Jan Johanssen. Det finns Melodifestivalen, Eurovision-sammanhang och en massa annat som jag normalt inte känner något större behov av att rada upp eftersom jag redan vet vad jag har gjort.
Men nu behövde jag tydligen bevisa för mig själv att jag inte var en tomte i en källare. Det gick tyvärr bra. Jag tycks alltså kvalificera mig som låtskrivare.
Då återstod kvinnan. Där är bevisläget betydligt enklare.
Hon finns på riktigt. Relationen fanns på riktigt. Händelserna finns på riktigt. Låtarna är publicerade och upphovsmannen råkar fortfarande vara vid liv och kan redogöra för vad han skrev dem om.
Och här måste ordet om understrykas.
Det handlar inte om att jag såg Michelle Pfeiffer i en film 1987, blev alldeles varm i kroppen och skrev en ballad. Det handlar inte heller om den generösa definitionen ”inspirerad av”, där man med tillräckligt god vilja kan få halva Fleetwood Macs katalog att handla om samma taxichaufför.
Det handlar om en faktisk relation med en faktisk kvinna och låtar om saker som faktiskt hände i den relationen.
Tjugo stycken hittills. Snart tjugofyra.
Nu började jag dessutom intressera mig för något ännu märkligare än själva antalet: densiteten.
Hur stor del av min produktion under de här åren handlar egentligen om samma människa? Hur många låtar per relationsår blir det? Hur stor del av en professionell låtskrivares publicerade produktion kan en enda kvinna ockupera innan hon rent statistiskt upphör att vara en före detta flickvän och övergår till att bli en egen genre?
Det är här man bör sluta. Jag gjorde inte det. Jag började läsa om Guinness World Records.
Det visar sig att problemet med ett eventuellt rekord inte främst är att slå Eric Clapton. Problemet är att definiera vad fan det är man har slagit honom i. ”Flest låtar om en kvinna” fungerar inte. Då kommer någon farbror från Nebraska med 4 000 opublicerade visor om Dolly Parton och förstör hela eftermiddagen.
Definitionen måste vara mätbar. Något i stil med:
Flest kommersiellt utgivna låtar skrivna av en professionell låtskrivare om en och samma verkliga person som låtskrivaren haft en dokumenterad romantisk relation med.
Det är en fullständigt vansinnig mening. Det värsta är att jag verkar kvalificera mig för den.
Jag vet naturligtvis inte om tjugofyra är världsrekord. Någon brasiliansk sambakompositör kan mycket väl ha skrivit 73 låtar om sin tredje fru och därmed förstöra allting. Det är precis därför frågan plötsligt blivit intressant på riktigt.
Så nu håller jag på att samla underlagen. Utgivningar. Credits. Datum. Den professionella historiken. Relationens tidslinje. Vilka låtar som handlar om vad. Och framför allt den statistiska densiteten, eftersom det vore vetenskapligt oförsvarbart att bara konstatera att jag uppenbarligen haft väldigt svårt att byta ämne.
Sedan kanske jag skickar skiten till Guinness. Inte för att meddela dem att jag har världsrekord. Jag tänkte bara fråga.
För någonstans i världen kan det förstås finnas en professionell låtskrivare som har skrivit fler än tjugofyra publicerade låtar om samma kvinna han faktiskt haft en relation med.
Men efter att ha börjat leta har jag åtminstone upptäckt en sak.
Det är inte Eric Clapton.
Sedan “kanske” jag skickar skiten till Guinness.
Inte för att meddela dem att jag har världsrekord. Jag tänkte bara fråga om någon annan professionell låtskrivare lyckats skriva fler än tjugofyra publicerade låtar om en och samma kvinna han faktiskt haft en relation med.
Det kan naturligtvis finnas någon. Någon brasiliansk sambakompositör med tre skilsmässor, dåligt omdöme och obegränsad studiotid kan fortfarande förstöra hela projektet.
Men det finns en detalj i allt det här som jag inte upptäckte förrän jag hade räknat färdigt.
Den största ironin.
Om Guinness faktiskt skulle godkänna kategorin, och om tjugofyra visar sig vara fler än någon annan kan dokumentera, så är det egentligen inte jag som är det märkvärdiga rekordet.
Jag har bara skrivit låtarna.
Det är HON som har fått tjugofyra publicerade låtar skrivna om sig av samma professionella låtskrivare. Det är alltså hon som hamnar i Guinness.
Och efter allt detta skulle min största internationella bedrift kunna bli att jag lyckades göra mitt ex till världsrekordhållare.
Det hade jag fan inte räknat med…
Det finns förstås en praktisk fördel också.
Det är svårt att polisanmäla någon för ett världsrekord.
Någon i bandet hade köpt en sexpack Mumsmums. Fem blev uppätna. En blev över. Jag tror fortfarande inte att någon riktigt vet varför, men av någon anledning blev den sista i förpackningen fasttejpad på vindrutan på turnébussen.
Fram.
Det här var under en av 80-talets varmaste somrar. Och där satt den. Dag efter dag. Vecka efter vecka. Månader. Inuti plasten började någonting hända som förmodligen borde ha dokumenterats av Naturhistoriska riksmuseet.
Möglet växte. Förpackningen svällde. Mumsmumsen slutade gradvis att vara en Mumsmums och övergick till någon annan biologisk kategori som ingen av oss hade kompetens att identifiera.
På vindrutan hade någon skrivit KOMPIS med spritpenna.
En pil pekade på förpackningen.
Och Kompis åkte med.
I tre månader.
Sedan hände dikeskörningen.
Bussjäveln välte. Nånstans utanför Karlstad. Polis kom naturligtvis till platsen, och vi hade dessutom en chaufför som såg ut som om han gick på fultjack. Eller möjligen fultjack blandat med att pappan hette Marty Feldman.
Polisen drogtestade honom.
Det gjorde inte direkt situationen mindre märklig.
Och sedan fick en av poliserna syn på Kompis.
Han såg texten på rutan. Följde pilen. Tittade på den uppsvällda förpackningen som hade suttit fasttejpad på vindrutan under tre månader av en av 80-talets varmaste somrar.
Han knackade på den.
Jag kan förstå honom. Den såg förmodligen misstänkt ut. Vi hade en vält turnébuss, ett band, en chaufför som såg narkotikapåverkad ut och ett oidentifierat uppsvällt föremål fasttejpat på framrutan med ordet KOMPIS skrivet bredvid.
Droger?
Polismannen öppnade förpackningen.
Doften av en Mumsmums som genomlidit tre månader på en vindruta under en av 80-talets varmaste somrar är svår att beskriva. Jag tänker därför inte försöka. Det räcker att konstatera att den hade passerat samtliga tidigare kända definitioner av livsmedel.
Polismannen kräktes utanför bussen.
Då hördes en röst från någonstans inne bland bandmedlemmarna:
DU HAR DÖDAT KOMPIS!
”Kompis avled efter en incident med svensk polis.”
Det var sensation. Plötsligt kunde man spela utan den där jävla sladden mellan gitarren och förstärkaren, vilket naturligtvis öppnade helt nya möjligheter för en gitarrist med betydligt större självförtroende än konsekvenstänkande.
Rockklubb, fullsatt, stor scen och ett stort dansgolv framför oss. Runt hela dansgolvet gick ett brett upphöjt räcke, och på andra sidan satt folk i restaurangdelen och åt medan de tittade på konserten.
Vi drog igång med något häftigt intro och jag fick en idé. Ja, men varför inte? Jag hade ju trådlöst. Jag klev upp på räcket och började gå runt dansgolvet medan jag spelade gitarr och såg, åtminstone enligt min egen bedömning, jävligt cool ut. Folk jublade och hela uppfinningen trådlös gitarr framstod som ett av mänsklighetens större tekniska framsteg.
Ungefär halvvägs runt fick jag syn på ett bord där fyra skitsnygga tjejer satt och åt medan de tittade på konserten. Av någon anledning tyckte jag inte att det räckte att redan gå runt på ett räcke och spela gitarr inför en fullsatt rockklubb. Jag behövde tydligen imponera lite extra. Så jag klev från räcket upp på deras bord och fortsatte spela.
Så långt gick allting bra. Vad jag inte hade kontrollerat innan jag klev upp var bordets konstruktion. Det hade nämligen inte ett ben i varje hörn, utan ett enda ben i mitten. Med en gitarrist placerad ute på ena kanten förändrades därför möbeln ganska omedelbart från restaurangbord till språngbräda.
Fyra vackra flickors måltider lyfte från bordet. Tallrikar, bestick, glas och mat flög genom luften, inklusive en stor räksoppa. Under några korta sekunder måste det ha sett fantastiskt ut. Problemet var egentligen inte att allting åkte upp. Problemet var att allting enligt en av fysikens mer pålitliga principer också skulle komma ner igen.
Det gjorde jag också. Ungefär tre sekunder före maten. Jag landade grensle över räcket och där rök familjelyckan. Sedan kom räksoppan.
Jag kan inte påstå att det som spelades på gitarren just då var det bästa jag spelade den sommaren. På något sätt tog jag mig tillbaka till scenen och konserten fortsatte. Några låtar senare kunde man konstatera att scenen såg ut ungefär som en avrättningsplats under franska revolutionen. Blod, blod, blod.
Jag hade skrapat upp ena benet ordentligt.
Det blev natten på akuten.
Men gitarren hade ingen sladd.
Jag är fortfarande skyldig de fyra tjejerna en middag. Är du en av dem och fortfarande lika snygg, hör av dig.
Jag skriver låtar lite som jag gör det mesta annat. Jag börjar någonstans och ser vad som händer. Ibland finns en färdig idé, ibland en titel, ibland ett riff och ibland bara en mening som råkar låta bättre än den borde. Sedan spelar jag in medan jag skriver, ändrar texten medan jag sjunger och flyttar saker tills låten åtminstone ger sken av att någon haft en plan.
Så blev det med Not My Choice. Jag sjöng demon själv och följaktligen handlade texten om mig. Det är praktiskt. Jag behöver inte fundera särskilt mycket över vem ordet I syftar på när det är jag som står framför mikrofonen.
I found the proof. I know what I know. I won’t back down.
Och framför allt:
Not my choice.
Inte mitt val.
Sedan fortsätter jag pilla. Det är också en del av processen. Någon rad byter plats, en annan får stryk, något som lät fantastiskt klockan två på natten visar sig nästa morgon ha skrivits av en idiot. Till slut börjar låten faktiskt bli färdig.
Det här brukar inte vara något större problem. Jag har gjort det förr. Byter man sångare och låten handlar om mig får I bli he, my blir his och sedan får man möblera om några stavelser så att engelskan och melodin fortfarande är någorlunda sams. Det är inte kärnfysik.
Så jag började byta persona.
I found the proof blev He found the proof. I know what I know blev He knows what he knows. Hela berättelsen flyttade ut ur mitt huvud och placerade mig i tredje person. Liv kunde stå bredvid historien och berätta den.
Perfekt.
Förutom refrängen.
För där stod den fortfarande och vägrade samarbeta.
Not my choice.
Det går inte att ändra till Not his choice. Tekniskt går det förstås alldeles utmärkt. Engelska språket kommer inte att ringa polisen. Men hela låten går sönder, eftersom Not My Choice betyder just Inte mitt val.
Det är själva poängen.
Så nu hade jag lyckats skapa en låt där Liv först berättar om en man i tredje person och några sekunder senare plötsligt är mannen själv.
Det här är sådant som händer när man skriver låtar on the fly och bestämmer vem som ska sjunga dem efteråt.
Jag behövde alltså på något sätt lämna över mikrofonen från berättaren till huvudpersonen utan att någon lyssnare behövde ett organisationsschema. Lösningen blev ungefär så sofistikerad som man kan förvänta sig.
He said.
Klart.
Sedan kom nästa refräng och exakt samma problem dök upp igen. Då hade den kreativa processen redan nått oanade höjder.
So he said.
Klart igen.
Det fina med musikproduktion är emellertid att nästan alla nödlösningar går att förvandla till konstnärliga beslut om man bara har tillräckligt många pluggar. Så nu tänker jag telefonröst. Filter. Dist. Bandpass. Whatever. Filterfest.
So he said…
Och sedan öppnar hela skiten:
NOT MY CHOICE.
Plötsligt är det inte längre ett problem. Nu är det ett dramaturgiskt grepp. Berättaren lämnar över ordet till mannen, mannen tar refrängen och någon kommer kanske till och med tycka att perspektivväxlingen är ovanligt genomtänkt.
På onsdag lägger vi sång. Beställer thai take-away. Pratar skit. Klappar katten.
Om allt fungerar kommer ingen någonsin behöva veta (Opps – tooooo late for that…) att det avancerade berättartekniska greppet egentligen uppstod därför att jag skrev en låt om mig själv, bestämde att någon annan skulle sjunga den och upptäckte alldeles för sent att jag hade två olika persona i samma jävla låt.
Det är ungefär så musik skapas.
Man gör fel.
Sedan lägger man ett filter på det. FAB Filter Pro Q 4 – preset “telephone”. Kanske AMS DMX 16. Nåt kul. Eller Eventide. Klart!
Sedan går vi vidare med “Estonian Devil“. Men jag tror jag behåller min sång där.
Det finns för övrigt många nya kapitel att läsa redan nu. Berättelsen har vuxit en hel del på sistone, inte…