Det var sensation. Plötsligt kunde man spela utan den där jävla sladden mellan gitarren och förstärkaren, vilket naturligtvis öppnade helt nya möjligheter för en gitarrist med betydligt större självförtroende än konsekvenstänkande.
Rockklubb, fullsatt, stor scen och ett stort dansgolv framför oss. Runt hela dansgolvet gick ett brett upphöjt räcke, och på andra sidan satt folk i restaurangdelen och åt medan de tittade på konserten.
Vi drog igång med något häftigt intro och jag fick en idé. Ja, men varför inte? Jag hade ju trådlöst. Jag klev upp på räcket och började gå runt dansgolvet medan jag spelade gitarr och såg, åtminstone enligt min egen bedömning, jävligt cool ut. Folk jublade och hela uppfinningen trådlös gitarr framstod som ett av mänsklighetens större tekniska framsteg.
Ungefär halvvägs runt fick jag syn på ett bord där fyra skitsnygga tjejer satt och åt medan de tittade på konserten. Av någon anledning tyckte jag inte att det räckte att redan gå runt på ett räcke och spela gitarr inför en fullsatt rockklubb. Jag behövde tydligen imponera lite extra. Så jag klev från räcket upp på deras bord och fortsatte spela.
Så långt gick allting bra. Vad jag inte hade kontrollerat innan jag klev upp var bordets konstruktion. Det hade nämligen inte ett ben i varje hörn, utan ett enda ben i mitten. Med en gitarrist placerad ute på ena kanten förändrades därför möbeln ganska omedelbart från restaurangbord till språngbräda.
Fyra vackra flickors måltider lyfte från bordet. Tallrikar, bestick, glas och mat flög genom luften, inklusive en stor räksoppa. Under några korta sekunder måste det ha sett fantastiskt ut. Problemet var egentligen inte att allting åkte upp. Problemet var att allting enligt en av fysikens mer pålitliga principer också skulle komma ner igen.
Det gjorde jag också. Ungefär tre sekunder före maten. Jag landade grensle över räcket och där rök familjelyckan. Sedan kom räksoppan.
Jag kan inte påstå att det som spelades på gitarren just då var det bästa jag spelade den sommaren. På något sätt tog jag mig tillbaka till scenen och konserten fortsatte. Några låtar senare kunde man konstatera att scenen såg ut ungefär som en avrättningsplats under franska revolutionen. Blod, blod, blod.
Jag hade skrapat upp ena benet ordentligt.
Det blev natten på akuten.
Men gitarren hade ingen sladd.
Jag är fortfarande skyldig de fyra tjejerna en middag. Är du en av dem och fortfarande lika snygg, hör av dig.
Jag skriver låtar lite som jag gör det mesta annat. Jag börjar någonstans och ser vad som händer. Ibland finns en färdig idé, ibland en titel, ibland ett riff och ibland bara en mening som råkar låta bättre än den borde. Sedan spelar jag in medan jag skriver, ändrar texten medan jag sjunger och flyttar saker tills låten åtminstone ger sken av att någon haft en plan.
Så blev det med Not My Choice. Jag sjöng demon själv och följaktligen handlade texten om mig. Det är praktiskt. Jag behöver inte fundera särskilt mycket över vem ordet I syftar på när det är jag som står framför mikrofonen.
I found the proof. I know what I know. I won’t back down.
Och framför allt:
Not my choice.
Inte mitt val.
Sedan fortsätter jag pilla. Det är också en del av processen. Någon rad byter plats, en annan får stryk, något som lät fantastiskt klockan två på natten visar sig nästa morgon ha skrivits av en idiot. Till slut börjar låten faktiskt bli färdig.
Det här brukar inte vara något större problem. Jag har gjort det förr. Byter man sångare och låten handlar om mig får I bli he, my blir his och sedan får man möblera om några stavelser så att engelskan och melodin fortfarande är någorlunda sams. Det är inte kärnfysik.
Så jag började byta persona.
I found the proof blev He found the proof. I know what I know blev He knows what he knows. Hela berättelsen flyttade ut ur mitt huvud och placerade mig i tredje person. Liv kunde stå bredvid historien och berätta den.
Perfekt.
Förutom refrängen.
För där stod den fortfarande och vägrade samarbeta.
Not my choice.
Det går inte att ändra till Not his choice. Tekniskt går det förstås alldeles utmärkt. Engelska språket kommer inte att ringa polisen. Men hela låten går sönder, eftersom Not My Choice betyder just Inte mitt val.
Det är själva poängen.
Så nu hade jag lyckats skapa en låt där Liv först berättar om en man i tredje person och några sekunder senare plötsligt är mannen själv.
Det här är sådant som händer när man skriver låtar on the fly och bestämmer vem som ska sjunga dem efteråt.
Jag behövde alltså på något sätt lämna över mikrofonen från berättaren till huvudpersonen utan att någon lyssnare behövde ett organisationsschema. Lösningen blev ungefär så sofistikerad som man kan förvänta sig.
He said.
Klart.
Sedan kom nästa refräng och exakt samma problem dök upp igen. Då hade den kreativa processen redan nått oanade höjder.
So he said.
Klart igen.
Det fina med musikproduktion är emellertid att nästan alla nödlösningar går att förvandla till konstnärliga beslut om man bara har tillräckligt många pluggar. Så nu tänker jag telefonröst. Filter. Dist. Bandpass. Whatever. Filterfest.
So he said…
Och sedan öppnar hela skiten:
NOT MY CHOICE.
Plötsligt är det inte längre ett problem. Nu är det ett dramaturgiskt grepp. Berättaren lämnar över ordet till mannen, mannen tar refrängen och någon kommer kanske till och med tycka att perspektivväxlingen är ovanligt genomtänkt.
På onsdag lägger vi sång. Beställer thai take-away. Pratar skit. Klappar katten.
Om allt fungerar kommer ingen någonsin behöva veta (Opps – tooooo late for that…) att det avancerade berättartekniska greppet egentligen uppstod därför att jag skrev en låt om mig själv, bestämde att någon annan skulle sjunga den och upptäckte alldeles för sent att jag hade två olika persona i samma jävla låt.
Det är ungefär så musik skapas.
Man gör fel.
Sedan lägger man ett filter på det. FAB Filter Pro Q 4 – preset “telephone”. Kanske AMS DMX 16. Nåt kul. Eller Eventide. Klart!
Sedan går vi vidare med “Estonian Devil“. Men jag tror jag behåller min sång där.
Vi var på väg ut från logen på rockklubben när vi passerade restaurangköket och såg den. ÖLTUNNAN! Jag och artisten tittade på varandra och insåg omedelbart vad vi hade framför oss. Stor som fan, tung som fan och, enligt vår dåvarande förståelse av bryggerinäringen, innehållande ungefär hundra liter öl.
Vi visste naturligtvis vart tunnan egentligen skulle. Den skulle till baren och kopplas till en kran så att människor kunde köpa öl på normalt sätt. Men nu var det sommarturné, vi hade en stor buss och hade kanske redan druckit en del öl. Därför framstod ett betydligt bättre användningsområde som självklart: FEST I BUSSEN! Hundra liter öl skulle räcka en stund.
Att få tunnan till bussen var ett projekt i sig, men snart uppstod ett betydligt större problem. Hur öppnar man den jäveln? Verktyg plockades fram och sedan följde ett jävla meckande, bankande, skruvande och bändande. Den var uppenbarligen konstruerad av människor som räknat med att innehållet skulle hanteras av professionell barpersonal och inte av ett antal halvfulla musiker med verktyg och alldeles för gott självförtroende.
Men till slut vann vi. Tunnan var öppen och vi väntade oss ungefär samma ögonblick som när man hittar en skattkista och lyfter på locket. I stället kom det ut någon sorts kladdig sörja. Ingen öl. Ingen skummande flod av lycka. Bara sörja.
Turnéledaren kom in i bussen och betraktade resultatet. Han var ungefär tio år äldre än oss i bandet och artisten, vilket just den här kvällen visade sig motsvara flera hundra år i praktisk livserfarenhet. Han tittade på tunnan, tittade på oss och skakade på huvudet. MAN TILLSÄTTER VATTEN OCH KOLSYRA I BAREN.
Okej. Det här var information som möjligen hade varit användbar ungefär en timme tidigare. Men vi hade fortfarande investerat både tid, arbete och en betydande del av vår värdighet i hundra liter öl, och det kändes orimligt att ge upp bara för att den tekniskt sett ännu inte hade blivit öl. Frågan blev därför inte längre hur man drack den. Frågan blev om man kunde äta skiten.
Det kunde man tydligen. Smakade väl sådär. En bra bit från fine dining wine, men alkoholen fanns uppenbarligen där och vi åt faktiskt en hel del. När man redan har släpat ut en öltunna från ett restaurangkök, fått in den i en turnébuss och brutit upp den med verktyg är steget till att sitta och äta ölkoncentrat trots allt inte särskilt långt.
Det visade sig dessutom finnas en fördel med öl direkt ur tunnan. Det blev betydligt färre kisspauser än vanligt, vilket på en sommarturné faktiskt kunde betraktas som en logistisk förbättring. Däremot blev det spypauser istället.
Förr hade jag ett ganska enkelt problem när jag skrev låtar. Jag behövde komma på en låt. Det problemet saknar jag ibland, för det var på många sätt en behaglig tid. Man satte sig med en gitarr, ett piano eller något annat som kunde producera åtminstone tre ackord utan att protestera och försökte hitta på någonting som inte redan skrivits bättre av någon annan 1974. Misslyckades man hade man ingen låt. Lyckades man hade man en låt. Det var ett mycket överskådligt system.
Nu har jag tjugo släppta låtar om ungefär samma människa och fem till på väg. Det är där problemen börjar. Det första problemet är naturligtvis att tjugo låtar om ungefär samma människa kan uppfattas som ganska många. Jag väljer att inte se det så. Jag väljer att se det som att jag fortfarande befinner mig i researchfasen.
Dessutom är det inte samma låt tjugo gånger. Det hade varit både enklare och betydligt billigare. Det är tjugo olika försök att förstå ungefär samma sak från tjugo olika håll, vilket är någonting helt annat och framför allt låter mycket bättre när man säger det. Det finns Upside Out Inside Down, Song For Katre, vilket åtminstone har fördelen att ingen behöver fundera särskilt länge på vem den handlar om, och sedan Picking Pieces, Estonian Love, Shattered Echoes, When She Used To Call, Very Beautiful Thing, In The Shadows och Her Colors Shine. Redan där borde en vuxen människa kanske ha stannat upp.
Det gjorde inte jag. Det kom Breaking What’s Left, vilket i efterhand visar sig vara en ganska optimistisk titel eftersom det uppenbarligen fortfarande fanns saker kvar att ha sönder. Sedan Worst Kind Of Curse, I Don’t Have A Boyfriend, Pillowcase, Avoidant, Four Years Of Ghosts, Traagiline Maagia, Truth On Paper och Stays The Same. Och nu Last Chance To Speak. Titlarna börjar faktiskt på egen hand se ut som en sammanfattning av en mycket lång kväll på en psykiatrisk akutmottagning. Vilket kanske var behövligt efter vad jag blev utsatt för under 3.5 års tid.
Men låtarna finns. De är inspelade, mixade, mastrade och släppta och ligger där i den ordning historien råkade komma ut. Det går inte längre att ringa Spotify och säga att jag tänkt om beträffande dramaturgin och gärna skulle vilja flytta februari 2025 till hösten 2026. Det är synd, för någonstans under arbetet med alla dessa låtar inträffade någonting som jag inte riktigt hade räknat med. Låtarna började få ett förhållande till varandra.
Plötsligt spelar det roll vilken som kommer först och vilken som kommer efter. Värst av allt är att en låt kan förändra betydelsen av en annan låt som redan är släppt. Det är ett fullständigt idiotiskt problem att skaffa sig. Jag kan skriva en låt idag som gör att en låt från förra året plötsligt låter som en föraning om någonting jag själv inte visste när jag skrev den. Sedan kan jag skriva ytterligare en som förändrar betydelsen igen. Till slut sitter jag som någon sorts kommunal trafikplanerare och försöker förstå varför vägen jag byggde för tre år sedan numera leder rakt in i ett parkeringshus som inte fanns då.
Det är ungefär där de fem kommande låtarna befinner sig. Bland dem finns Estonian Devil, och det är en ganska lätt titel att leva med. Den kan komma in lite varsomhelst, ställa till med oreda, välta ett par stolar och gå därifrån. Dramaturgiskt är djävlar praktiska på det sättet. Ingen kräver att djävulen ska innebära slutet på berättelsen, och skulle någon ändå kräva det kan man alltid skylla på djävulen.
Sedan har vi Not My Choice. En variant på mitt mantrasvar till henne. Ditt val. Inte mitt! [Någonting om sannerligen avhandlas i boken jag skriver på].Där börjar det bli besvärligare, eftersom redan titeln säger någonting annat. Den står inte bara och tittar på vad som hände utan placerar berättaren någonstans i förhållande till det. Det här valde inte jag. Det betyder inte automatiskt att någon annan valde allting, eftersom livet tyvärr sällan är så välorganiserat, men titeln flyttar perspektivet från att beskriva katastrofen till att börja fundera på vem som egentligen beställde den.
Och sedan har vi Brand New Start. Den jäveln är det verkliga problemet. För Brand New Start är inte bara ytterligare en låt om någonting som hände, utan ställer en fråga som är betydligt större än så. Själva titeln låter först nästan hoppfull. En ny början. Man ser framför sig nytvättade gardiner, vårsol och människor som äntligen har lärt sig någonting.
Sedan lyssnar man på låten och då blir det lite sämre med gardinerna. För frågan i Brand New Start är inte om två människor kan börja om. Frågan är vad en ny början över huvud taget betyder när någon har gått så långt ner i mörkret att även ett slut kan börja likna en början. Det är inte riktigt en låt man placerar någonstans mellan två andra singlar och sedan går vidare som om ingenting har hänt. Den tar med sig en egen jävla gravitation.
Och där sitter jag nu med ett problem som jag aldrig hade när jag bara behövde komma på en refräng. När fan släpper man den? För om jag släpper Brand New Start nu har jag sagt någonting väldigt stort. Sedan kanske jag två månader senare skriver en alldeles fantastisk låt om någon absurd liten detalj från 2024. Någon telefon, någon date, någon bortglömd mening, något kvitto, någon kudde, någon dörr eller någon av alla de där små sakerna som visat sig ha en irriterande förmåga att överleva sina egna händelser.
Då står jag där och har precis ställt den existentiella frågan om liv, död, kärlek, förlust och vilken sorts slut människan egentligen ber om. Två månader senare kommer nästa singel och säger: ”Förresten var det en jävligt märklig torsdag också.” Det är dramaturgiskt inte optimalt. Det är ungefär som att avsluta Hamlet, låta alla ligga döda på scenen, dra igen ridån och sedan öppna den igen därför att någon kom på att vi aldrig riktigt redde ut vem som hade parkerat hästen utanför slottet.
Samtidigt går det inte att vänta på att historien ska bli färdig. Det har jag provat. Historien vägrar. Varje gång jag tror att jag åtminstone börjar kunna se formen på den dyker det upp ett nytt perspektiv, ett gammalt minne eller någonting jag redan vetat i tre år men plötsligt förstår på ett helt annat sätt. Och då kommer en låt, ofta utan minsta hänsyn till att jag redan har ordnat ett alldeles utmärkt system för i vilken ordning låtarna borde komma.
Det är egentligen så jag vill arbeta. Jag vill inte sätta mig på måndag och besluta att nu behöver berättelsen en mellantempolåt med en dramaturgisk brygga mellan Not My Choice och Brand New Start. Det är ett utmärkt sätt att skriva en väldigt dålig låt. Låtar kommer när de kommer. Problemet är att Spotify, releaseplaner, omslag, distributörer och den där förbannade dramaturgin gärna vill veta när de kommer, och det vet inte låtarna.
Låtar är fullständigt ointresserade av releaseplaner. De bryr sig inte om att jag redan har en singel planerad och definitivt inte om att nästa låt dramaturgiskt borde vara lite försiktigare. En låt kan dyka upp klockan två på natten och säga: ”Hej. Jag är slutet.” Jag kan svara att det faktiskt passar väldigt dåligt just nu eftersom jag har ytterligare fyra låtar som behöver komma först. Låten skiter fullständigt i det.
Det är kanske där jag har fastnat lite. Inte i musiken och egentligen inte heller i orden, utan i trafiken mellan dem. För varje ny låt har numera tre liv. Den har livet när den skrivs, livet när den släpps och sedan ett tredje liv när nästa låt kommer och berättar för lyssnaren vad den förra kanske betydde. Det tredje livet går inte att kontrollera, vilket jag rimligen borde ha förstått efter tjugo försök.
Det har också börjat påverka själva skapandet, och där går gränsen för hur mycket makt dramaturgin ska få. När jag börjar fundera på om en låt går att släppa innan jag ens har skrivit klart den har jag vänt på hela verksamheten. Då sitter inte längre låtskrivaren och försöker hitta låten. Då sitter någon liten administratör inne i huvudet med ett Excelark och frågar låtskrivaren om preliminärt releasedatum, dramaturgisk funktion och förväntad emotionell konsekvens för tredje kvartalet.
Den jäveln måste avskedas.
Så jag tror att jag måste återgå till det gamla systemet. Inte därför att det var intelligentare utan därför att det fungerade. Jag behöver komma på en låt. Lyckas jag har jag en låt och misslyckas jag har jag ingen låt. Vad den gör med de andra tjugo får bli ett problem för den framtida versionen av mig, som förhoppningsvis har kaffe och bättre omdöme.
Estonian Devil får alltså komma när hon kommer. Not My Choice får säga det den måste säga. Brand New Start får stå där med sitt mörker, sitt hopp och sin fråga som jag fortfarande inte är säker på att jag själv kan besvara. Releaseordningen får jag bråka med senare, för om jag börjar kräva att en låt ska veta vilken plats den har i berättelsen innan jag ens har skrivit den kommer jag till slut inte skriva någonting alls.
Och det vore trots allt ett ganska märkligt sätt att avsluta ett projekt med tjugo låtar om samma människa. Att låta dramaturgin få sista ordet efter att jag ägnat flera år åt att försöka få mitt eget. Den människan har orsakat tillräckligt många låtar redan. Hon behöver fan inte börja producera dem också.
Det finns för övrigt många nya kapitel att läsa redan nu. Berättelsen har vuxit en hel del på sistone, inte…